¿Conocéis los Guerreros de terracota enterrados cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang? Pues en Egipto tenemos algo parecido: los #ushebtis.
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Los #Shabtis, #Shauabtis o #Ushebtis (el nombre cambia según la época pero su significado se mantiene: los que responden) son estatuillas funerarias, de aspecto momiforme, originadas en la segunda mitad del Reino Medio, en la Dinastía XII, entre el 1962 y el 1787 a.C.
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En la primera dinastía a los faraones del antiguo Egipto los enterraban junto a s esposa y sus sirvientes, es decir: sacrificaban sus vidas para acompañar al faraón en "la otra vida".
Esto evolucionó a elementos simbólicos y mágicos (pinturas, relieves...) y estatuillas.
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Y así nacieron los #ushebtis reemplazando simbólicamente a las personas y los sirvientes que acompañaban al muerto y lo servían en todas sus necesidades, por lo que muchas estatuillas representaban oficios, portaban herramientas y se les reproducía realizando labores.
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Pero habitualmente se les representaba como momias, muertos embalsamados y preservados, con gran número de textos y fórmulas mágicas pintadas o grabadas sobre ellos, incluso en sus propios minisarcofagos, que acompañaban al muerto principal a la otra vida para servirlos.
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Encontramos estatuillas en gran diversidad de materiales: muchos en terracota, madera, cerámica vidriada (fayenza) y piedra, y para los más ricos encontramos ejemplares en lapislázuli o magnificamente decorados con colores y policromía, según material.
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¿Y cuántos #ushebtis encontraremos en cada tumba? Pues depende de la importancia del personaje: en los primeros faraones solían haber 365, uno por día del año, pero en la tumba de #Tutankamon había + de 400, en la de #Seti I + de 600, y en la de #Taharqo + de 1000.
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En tumbas de familiares de los Reyes, o de altos funcionarios, también se han encontrado, pero en cantidades más modestas.
Los egipcios querían llegar el reino de #Osiris y se llevaban muchas cosas, como sus esclavos y sirvientes para no tener que trabajar allí.
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Los egipcios pensaban que la vida en el inframundo era una copia de la vida terrenal donde todo el mundo debía ejercer algún trabajo para subsistir, así que la gente de posición se llevaban sus tesoros y pertenencias, pero también a aquellos que trabajarían por ellos.
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Podemos estudiar la evolución de los #ushebtis a lo largo de los siglos y las dinastías egipcias: empezaron con figuras que intentaban captar el rostro del muerto: eran replicantes del principal, muchos de ellos de madera ("figuras de ka") y fueron evolucionando.
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Evolucionan las formas a más perfectas y más detalladas, y se diversifican los materiales. Además se amplían las posibilidades de presentación de la estatuilla: sola, en un sarcófago, dentro de una jarra (sellada), en una especie de templete/mastaba de madera pintada...
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Se alcanzan piezas maravillosas, como este sofisticado sepulcro en forma de maqueta para contener las estatuillas, pintadas a todo detalle, de manera tan perfecta y con tanta calidad de materiales, que ha llegado en magnífico estado hasta nuestros días.
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Por supuesto, también hay ejemplos en metal o revestidos de metal, incluso de oro, ricos ejemplos encontrados en las tumbas de faraones. La destreza y habilidad de los artistas y artesanos ha llegado ya, en aquella evolución, a niveles altísimos.
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De cada cosa que irá saliendo en este ciclo temático sobre el #ArteAntiguoEgipto podríamos escribir tesis doctorales y no es ese el objetivo, sino dároslo presentaros el arte del mundo. Así que aquí acabamos, de momento, con estas estatuillas.
Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
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Los artistas han estudiado el cuerpo humano, sus proporciones y han buscado el ideal de la belleza: el cuerpo perfecto.
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
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Se descubrió por casualidad, en el siglo XIX al entrar en una tumba de Saqqara y encontrar un trazado en forma de cuadrícula sobre las figuras de una pared (que al aplicar el color desaparece), para ajustar las figuras a un #canon, basando en el puño, el cúbito y el pie.
Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
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Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido. 2) Frontalidad. 3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo. 4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
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Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
Seguimos con el impresionismo en el #ArteRuso, analizando la obra maestra "Niña con melocotones" de #Serov.
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Valentín Aleksándrovich #Serov (1865-1911) fue, junto a #Korovin, una de las grandes figuras del impresionismo ruso y un fabuloso retratista capaz de captar la psicología de sus modelos. A este genero pictórico le dedicó la mayor parte de su obra y de su vida.
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A los que me acompañasteis en mi ciclo de tres semanas sobre Singer #Sargent notareis muchos paralelismos en sus obras y estilos.
Sigamos: entre los modelos y clientes de #Serov estuvieron la flor y nata de la sociedad rusa, pensadores, artistas, incluido el Zar.
Veamos el gran impacto del impresionismo en el #ArteRuso, de manos de su máxima figura: Konstantín #Korovin.
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Konstantín Alekséyevich #Korovin (1861-1939) nació en una notable familia de artistas, pintores, músicos y arquitectos. Si mezclamos las esencias de Camille #Pissarro y de John Singer #Sargent con el ADN de #Rusia, sale #Korovin, por hacer una analogía fácil de entender.
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#Konstantín se formó en las mejores escuelas y con los mejores profesores: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, con #Perov, #Savrásov y #Polénov y Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, haciendo amistad Valentín #Serov e Isaak #Levitán.
Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
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"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.
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#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.
Muchos fotógrafos se crean filtros caseros, transparentes o translúcidos con plásticos, gasas... Así que no es de extrañar que alguien pensara en pintar estas fotografías: Darian #Mederos.
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Darian #Mederos es un joven artista cubano (1992-?) formado en Cuba y EEUU, que empezó a desarrollar su propio estilo dentro del #hiperrealismo, pero evolucionó al #fotorrealismo al interesarse por los efectos en las fotografías tomadas a través de filtros caseros.
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Lo vimos en en hilos anteriores: captar la realidad a través de la #fotografía se abre a las posibilidades de los efectos, filtros, y texturas conseguidas por varios medios.
Si hacemos una foto a través del plástico de burbujas la textura y efecto son interesantísimos.