El "Tríptico del #JuicioFinal" (1473) de Hans #Memling, es un retablo al óleo puente entre el #gótico y el #Renacimiento y, quizás, una de las mejores pinturas de la historia del arte.
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Este maravilloso tríptico es la obra maestra del pintor flamenco Hans #Memling, formado con el gran maestro Roger van der Weyden.
Esta obra monumental es del punto cumbre de su carrera, con un total control de su técnica artística y en su mejor momento creativo.
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#Memling está en plena transición entre el #gótico holandés y el #renacimiento italiano, con una composición perfecta, poblada de figuras, muy detallada, con una paleta llena de armonía y el modelado 3D exquisitamente conseguido.
Se pintó en Brujas y se envió a Italia.
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Pues sí, este tríptico fue encargado por un amigo y representante de los #Medici en Brujas pero, cosas del destino, durante la travesía el barco fue atacado por piratas, se vio envuelto en un bloqueo del comercio inglés, fue confiscada y llevada a Polonia.
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Empecemos por el panel central: En el panel central de la obra de #Memling, Cristo aparece en trono como #MaestasDomini sobre un arco iris con los pies apoyados en un globo que representa la tierra, como hemos visto ya otras veces, con una mano hacia arriba y otra abajo.
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¿Os suena, verdad? Hemos visto varios Cristo en diferentes versiones del #JuicioFinal, sentados en trono, en toda su majestad, con este gesto de las manos que forman una diagonal o con otros, con la bendición a la griega en una mano y con los evangelios en la otra.
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Vimos un caso que en su boca llevaba una espada de dos filos, el evangelio que es ley y justicia, pero aquí también hay una flor, un lirio, que simboliza la Misericordia. Con una mano bendice y con la otra condena. Es el doble carácter de Cristo: salvación y castigo.
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No aparece solo, porque está rodeado por los apóstoles, la Virgen María y Juan el Bautista, que hacen de abogados de las almas humanas en el #JuicioFinal. Completan la escena unos ángeles con los instrumentos de la crucifixión, para recordarnos la pasión y resurrección.
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Pero el panel central está dividido en dos: arriba el cielo con Cristo pero abajo la tierra con el #SanMiguelArcangel, que separa a los pecadores de los justos, dirigiendo unos al infierno y otros al cielo, siendo los primeros de los salvados Papa, obispos y cardenales.
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Aquí vemos a #SanMiguelArcangel, acompañado de unos ángeles que tocan las trompetas del #apocalipsis, con un símbolo que ya le hemos visto usar a menudo: la balanza, donde pesa el alma de los humanos para separar lo bueno de lo malo, el trigo de la pana...
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Y es así como #SanMiguelArcangel envía a los salvados al cielo, al panel izquierdo donde San Pedro los recibe y los ángeles les dan ropas, mientras a la derecha los pecadores desnudos van al infierno, lleno de demonios negros hábiles en la tortura de humanos.
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Se establecen líneas curvas en todos los paneles que articulan las escenas: hay un semicírculo de personas que se contrapone al arcoiris donde se sienta Cristo y a su aureola de poder, uniendo todos los paneles. Curva y contracurva, concéntricas, orden y geometría.
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En el panel de la izquierda se mezclan las figuras con la arquitectura, referencia a la Nueva Jerusalén del #Apocalipsis, pero si os fijáis en el frontón aparece la creación de Eva, conectando el principio y el fin de la humanidad, el alfa y el omega: el doble carácter.
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Si comparamos los paneles laterales: en uno vemos como los justos y salvados ascienden en un orden tranquilo, luminoso, mientras que en otro hay desorden oscuridad, demonios, tortura...
La curva que los conecta es una progresión entre el bien y el mal, cielo e infierno.
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A muchos se os olvida que estos retablos se pueden cerrar. Y ¿qué vemos cuando se cierra? en semi-#grisalla el retrato de los donantes Jacopo Tani (representante de los #Medici) y su esposa Caterina con una imagen de San Miguel venciendo al demonio, y a la Virgen.
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No quiero hacerlo más largo.
Sólo fijaos y sumergíos en la pintura: veréis qué se mueve, todo se mueve. Cristo, el arcángel, los justos, los condenados, los Ángeles, los demonios, las llamas del infierno: todo está en movimiento, pintado al detalle por #Memling .
Mañana más!
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Tratándose del #Apocalipsis siempre me acuerdo de este óleo sobre tabla del #Renacimiento llamada "Alegoría cristiana" (1510-15), relativamente desconocida, del inmenso Jan #Provoost.
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El libro del #Apocalipsis es muy alegórico y simbólico, y es inevitable que me llegue a la memoria esta obra, que en mi opinión es increíble en su concepto.
La idea del ojo sin cuerpo para representar a Dios no era nueva, pero tampoco muy conocida. Ved es grabado s.XVI:
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Este símbolo de Dios, el ojo que todo lo ve, el ojo sin cuerpo, al que después el #barroco añadirá un triángulo (por la santa trinidad) seguramente apareció durante el #Renacimiento, quizás en el símbolo de Leon Battista #Alberti, como en esta medalla conmemorativa suya.
Hoy os traigo el "Políptico del juicio final", una obra de 9 paneles que se pensaba de Jan #VanEyck pero que luego se descubrió que es del maestro primitivo flamenco Rogier #VanDerWeyden.
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¿Os suena a algo de lo que hemos visto? Claro, porque este señor fue el maestro de Hans #Memling, autor del tríptico de ayer.
Sigamos del con este retablo políptico de 9 paneles abierto y 6 en cerrado, pintado entre 1444 y 1450 por Rogier van der Weyden.
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El #JuicioFinal no es un tema nuevo. Ya lo vimos con la versión de Jan #VanEyck (Díptico de la Crucifixión y el Juicio Final, 1430), y después por 2 de sus discípulos: Vrancke van der Stockt (1460) y Hans #Memling (1466) y por el artista influido Dieric #Bouts (1468).
La escultura no era siempre hierática y formal. Vimos que si no trataba a los dioses o al faraón, el arte se relajaba, por ejemplo con los funcionarios como en esta estatua de #Kaaper.
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Vimos la escultura policromada del escriba sentado, donde aunque se conservan muchas de las características generales dela escultura, los artistas se relajaban, quizás porque la persona que lo encargaba buscaba algo más realista y menos idealizado: un retrato veraz.
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El hecho de que esta estatua se hiciese en madera, permitió al artista mayor libertad, entre otros motivos por poder ser menos pesada y realizarse por partes para luego montarse y encajarse. De esta manera brazos y piernas se sueltan del cuerpo y "se mueven".
El ciclo de la vida y la muerte es fundamental en la cultura del antiguo Egipto y lo representaron de diversas maneras en todas sus artes, y una de las bellas es #LaBarcaSolar.
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#LaBarcaSolar es todo un símbolo para la mitología egipcia: significa el ciclo del día y la noche, la vida y la muerte, el trasiego del gran dios creador #Ra por los cielos a bordo de su barca #Mandjet.
¿Por qué la metáfora de la barca? Porque Egipto es el Nilo.
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En ese viaje infinito de #Ra por la noche, navega por el inframundo en otra barca, #Mensenktet, en la que navega hacia el nuevo amanecer.
Durante la travesía del inframundo, Ra (el creador, el orden) lucha contra el caos: la eterna guerra entre la luz y la oscuridad.
Hablemos de los #VasosCanopos, elaborados para conservar las vísceras momificadas del fallecido en el Antiguo Egipto.
Parece macabro pero originó elementos artísticos muy interesantes.
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Durante el proceso de momificación del fallecido se extraían los órganos internos principales, se lavaban y momificaban, guardándose en vasos/jarras que se colocaban junto al sarcófago, sueltos o en una caja, dando pie a la creatividad artística aplicada a lo funerario.
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Su forma evoluciona: al principio (3000-2500 aC) eran sencillos, sin inscripciones y de piedra caliza. Evolucionaron a materiales como cerámica o madera, y su popularidad sufrió varios altibajos, pero sin desaparecer. Eran siempre cuatro y se relacionaron con los dioses.
Hemos visto varias vertientes del arte, casi todas orientadas al #faraón, de su familia y de los dioses.
Pero hoy hablaremos del #escriba, personaje fundamental del antiguo #Egipto.
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La sociedad del antiguo #Egipto era muy piramidal y clasista: arriba el faraón y su familia, luego los altos funcionarios y sacerdotes, tras ellos los sacerdotes y funcionarios normales, y por último el pueblo llano.
La habilidad de escribir se convierte en fundamental!
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El #escriba, estudiante de cómo escribir y redactar documentos, se convierte en funcionario, pieza fundamental del sistema, capaz de dejar para la posteridad los hechos, textos e historias.
Y, para un ciudadano, era un camino para ascender socialmente, subir de clase.