Enrico #Scrovegni era un hombre muy rico de Padua, Italia, y llamó a #Giotto para que la decorase.
Entre 1302-05 Giotto completó un programa decorativo sobre la vida de la #Virgen, sus padres y la vida de #Cristo, cerrando el ciclo un inmenso y complejo #JuicioFinal.
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Fijaos en lo complejo de la disposición del programa decorativo e iconográfico, porque son tantas las imágenes (y poco el espacio) que #Giotto lo ordena de manera geométrica en tres niveles, excepto en la última imagen, el #JuicioFinal, que ocupa todo el muro oeste.
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#Giotto arriesgó mucho en esta escena tan grande y compleja del #JuicioFinal, sitúa al #Cristo-Juez en el Centro, sentado en un trono de nubes dentro de una mandorla dorada, rodeado del arco iris y ángeles, lleno de luz, resplandeciendo energía mística.
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Junto a Dios, a ambos lados, se sitúan los 12 apóstoles en sus tronos, formando una especie de semicírculo en perspectiva. Tras ellos un séquito de ángeles.
Este semicírculo crea unas líneas que separan la parte de arriba, el cielo, de lo de abajo qué es la tierra.
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En la zona de la tierra, se separan claramente dos espacios: a la izquierda del espectador los bienaventurados y a la otra los condenados.
La gran cruz, sostenida por dos ángeles, marca el eje junto al Cristo-Juez y la ventana, y separa a los salvados y los condenados.
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Si os fijáis todas las figuras, sus disposiciones y las líneas van al centro, al Cristo-Juez, incluso las diagonales que forman los ángeles. Toda la composicion se basa en ello, en un centro desde donde emerge toda la energía.
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Fijaos arriba, cerca de la bóveda, y veremos un detalle que ya vimos en los ángeles curiosos de la arquivolta de #Conques de un hilo anterior: dos ángeles guardianes enrollan el cielo y dejan ver las puertas de oro de la Nueva Jerusalem, en un #trampantojo de la pintura.
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En la tierra, junto a la gran cruz, vemos a Enrico #Scrovegni, que ofrece su iglesia a las tres Marías. Aunque se sabe que en esta escena tan grande, #Giotto tuvo a muchos ayudantes, se nota que está parte la pintó completamente. Al fin y al cabo era el patrón.
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Volvamos a la escena: los salvados, los que van al cielo, está llena de luz, con una composición tranquila y ordenada, mientras que a la derecha, vemos un río de lava, de sangre, de oscuridad, de terror, donde #Giotto usa una paleta más apagada, triste, sombría.
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#Giotto hace su versión del infierno, del horror, de las torturas de los condenados, de los demonios y el terror del infierno: desde los beatos se ha evolucionado hasta aquí y seguirá evolucionando.
Por cierto, que #Giotto se autorretrató en esta obra, llevado un gorro amarillo, por supuesto entre los salvados.
Y #Scrovegni, que era un banquero? Entrará en el cielo o ruega por su alma todavía?
Pues creo que #Dante lo envió al infierno de su libro, no sé yo...
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El #JuicioFinal es un gran mural al fresco, que #Michelangelo pintó unos 25 años después de la bóveda de la capilla. Y no los pintó sobre una pared blanca, sino que tuvo que tapar unos murales de #Perugino: la Asunción, la Natividad de #Jesús y el encuentro de #Moisés.
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De cómo es la #Sixtina por dentro ya hablé hace meses, por ejemplo en el ciclo temático que dediqué a #Moisés. Por si no os acordáis: las paredes de la capilla contraponen escenas de la vida de #Moisés y de la de #Jesús.
Tratándose del #Apocalipsis siempre me acuerdo de este óleo sobre tabla del #Renacimiento llamada "Alegoría cristiana" (1510-15), relativamente desconocida, del inmenso Jan #Provoost.
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El libro del #Apocalipsis es muy alegórico y simbólico, y es inevitable que me llegue a la memoria esta obra, que en mi opinión es increíble en su concepto.
La idea del ojo sin cuerpo para representar a Dios no era nueva, pero tampoco muy conocida. Ved es grabado s.XVI:
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Este símbolo de Dios, el ojo que todo lo ve, el ojo sin cuerpo, al que después el #barroco añadirá un triángulo (por la santa trinidad) seguramente apareció durante el #Renacimiento, quizás en el símbolo de Leon Battista #Alberti, como en esta medalla conmemorativa suya.
Hoy os traigo el "Políptico del juicio final", una obra de 9 paneles que se pensaba de Jan #VanEyck pero que luego se descubrió que es del maestro primitivo flamenco Rogier #VanDerWeyden.
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¿Os suena a algo de lo que hemos visto? Claro, porque este señor fue el maestro de Hans #Memling, autor del tríptico de ayer.
Sigamos del con este retablo políptico de 9 paneles abierto y 6 en cerrado, pintado entre 1444 y 1450 por Rogier van der Weyden.
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El #JuicioFinal no es un tema nuevo. Ya lo vimos con la versión de Jan #VanEyck (Díptico de la Crucifixión y el Juicio Final, 1430), y después por 2 de sus discípulos: Vrancke van der Stockt (1460) y Hans #Memling (1466) y por el artista influido Dieric #Bouts (1468).
El "Tríptico del #JuicioFinal" (1473) de Hans #Memling, es un retablo al óleo puente entre el #gótico y el #Renacimiento y, quizás, una de las mejores pinturas de la historia del arte.
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Este maravilloso tríptico es la obra maestra del pintor flamenco Hans #Memling, formado con el gran maestro Roger van der Weyden.
Esta obra monumental es del punto cumbre de su carrera, con un total control de su técnica artística y en su mejor momento creativo.
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#Memling está en plena transición entre el #gótico holandés y el #renacimiento italiano, con una composición perfecta, poblada de figuras, muy detallada, con una paleta llena de armonía y el modelado 3D exquisitamente conseguido.
La escultura no era siempre hierática y formal. Vimos que si no trataba a los dioses o al faraón, el arte se relajaba, por ejemplo con los funcionarios como en esta estatua de #Kaaper.
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Vimos la escultura policromada del escriba sentado, donde aunque se conservan muchas de las características generales dela escultura, los artistas se relajaban, quizás porque la persona que lo encargaba buscaba algo más realista y menos idealizado: un retrato veraz.
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El hecho de que esta estatua se hiciese en madera, permitió al artista mayor libertad, entre otros motivos por poder ser menos pesada y realizarse por partes para luego montarse y encajarse. De esta manera brazos y piernas se sueltan del cuerpo y "se mueven".
El ciclo de la vida y la muerte es fundamental en la cultura del antiguo Egipto y lo representaron de diversas maneras en todas sus artes, y una de las bellas es #LaBarcaSolar.
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#LaBarcaSolar es todo un símbolo para la mitología egipcia: significa el ciclo del día y la noche, la vida y la muerte, el trasiego del gran dios creador #Ra por los cielos a bordo de su barca #Mandjet.
¿Por qué la metáfora de la barca? Porque Egipto es el Nilo.
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En ese viaje infinito de #Ra por la noche, navega por el inframundo en otra barca, #Mensenktet, en la que navega hacia el nuevo amanecer.
Durante la travesía del inframundo, Ra (el creador, el orden) lucha contra el caos: la eterna guerra entre la luz y la oscuridad.