El artista contemporáneo vivo más cotizado del mundo, Jeff #Koons, creo todo el arte para el disco #ArtPop.
En la portada está @ladygaga posando desnuda con una de las esculturas de #Koons (la esfera metalica de color azul) y de fondo una composición sobre #Botticelli.
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Jeff Koons (1955-?) es un escultor y pintor estadounidense, que ha tocado muchos palos, mezclándolos, como el arte conceptual, minimalista y #PopArt (#NeoPop) y principal valedor del arte #kitsch. Seguro que conocéis muchos de sus trabajos, especialmente sus esculturas.
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Por supuesto, ya lo habréis notado, en el fondo #Koons creó un collage con "El nacimiento de Venus" (1482-85), gran obra del pintor renacentista Sandro #Botticelli, una de las obras cumbre del #Quattrocento italiano en la Galería #Uffizi, en #Florencia.
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Vamos con más ejemplos? Por ejemplo: el disco "Renegades" de la banda "Rage Against the Machine" y ponemos al lado la famosa obra "Love" de Robert #Indiana.
Es obvio que uno se inspira en el otro. Por cierto que "Love" fue creado como una postal de Navidad para el MoMA.
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Y es que "Love" (1964) tras ser tarjeta de #Navidad para el museo @MuseumModernArt o #MoMA, se convirtió en un sello postal, tremendamente popular en EEUU, y aparecieron variaciones hechas por #Indiana y muy copiado en otros ámbitos como el diseño y la publicidad.
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Muchos más grandes músicos y bandas se han inspirado o directamente copiado en grandes obras de arte, y algunas veces no son tan fácilmente detectables. Por ejemplo: el grupo "@muse" en su disco "Absolution" (2003) hace referencia a una obra muy muy muy famosa...
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Algunes lo habréis adivinado: "Muse" se inspira en la famosa obra "Golconda" de René #Magritte.
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En este caso @muse no optó por copiarla o retocarla, como en otros ejemplos que he puesto en el ciclo #DiscosConArte, sino que traslada al cantante a la supuesta sombra proyectada por la obra de #Magritte.
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¿Y pensáis que los grupos españoles no han tirado del arte? Pues os equivocáis, y os pongo un ejemplo exquisito: el grupo "El último de la fila" tiró de la "Anunciación" de #FraAngélico, en la portada de su disco "La rebelión de los hombres rana".
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Se trata de esta obra, que no es la "Anunciación" de #FraAngelico del @museodelprado, sino otra obra maravillosa pintada al fresco entre 1437-46 en el convento de San Marcos de #Florencia.
El grupo sustituye a la virgen por un hombre rana, en referencia a una canción.
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Uno de mis grupos favoritos es @radiohead y en su disco "Hail to the Thief" (2003) podemos encontrar una obra exquisita del gran artista contemporáneo Stanley #Donwood, el cual ha trabajado repetidamente con el grupo para el arte de sus discos, desde 1995.
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De hecho conocieron al artista ya en la universidad. #Donwood pensó en señales de tráfico algo "fálicas" pero el grupo lo rechazó. El disco se grabó en Hollywood, así que planteó otra idea: un plano de Hollywood llena de mensajes publicitarios de las carreteras de L.A.
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Cogió el coche y fue apuntando los slogans, y creó con palabras y frases tomadas de los carteles publicitarios de las carreteras de #LosÁngeles.
La #publicidad está diseñada para atraer visualmente y "vender", de manera un tanto imperativa, lo cual les atrajo mucho.
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#Donwood investigó mucho en esta línea y lo incorporó a su estilo, sintetizando y cristalizando en obras increíbles. Esta combinación de palabras y colores, incluso en obras de #StreetArt. La portada del disco es una maravilla.
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Aquí otras obras y más arte del disco de Radiohead, contraportada, carteles, creadas por el gran artista #Donwood.
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Cambiamos: el disco "De stijl" del grupo "White Stripes" tiró del arte de Piet #Mondrian y su "Composición en rojo, azul y amarillo", e incluso el título es una referencia del arte, como ya habréis notado.
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La obra de #Mondrian es esta, por si no la conocéis. Os sonará o al menos el estilo del #suprematismo de #Mondrian, que ha inspirado al amplio mundo del arte incluso al mundo de la moda.
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Pronto más arte, más discos y más artistas, porque hay más y más ejemplos: el arte referenciando al arte!
Los músicos se han inspirado en la pintura o incluso han usado las más famosas obras de la historia del arte en sus portadas a menudo. Veámoslo:
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La banda @coldplay usó su portada para su 4º disco VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS la obra "La libertad guiando al pueblo" (1830) del pintor francés Eugene #Delacroix con el título del álbum pintado sobre ella, obra que podéis ver en el museo del #Louvre.
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Por supuesto es el mismo cuadro de "la teta al estilo Delacroix" de la canción de @rigobandani "Ay, mamá".
El #manga y la estética del #anime son clave del estilo de Takashi #Murakami, en 2007 hizo esta portada para el cantante Kanye West.
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La verdad es que ambos, #Murakami y #West, son artistas muy distintos, pero parece que cuando el cantante estuvo en #Tokio coincidieron y surgió la magia, así que Murakami quedó encargado del arte y la portada del disco "Graduation" (2007).
¿Tienen los colores superpoderes? Parece que sí, por ejemplo el reducir la agresividad y la violencia. Por eso las prisiones las pintaron color #DrunkTankPink o #RosaCalabozo.
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El #RosaCalabozo también conocido como #DrunkTankPink o #BakerMillerPink, es un tono de rosa chicle que, según los experimentos reducen (temporalmente) los niveles de violencia y agresividad.
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A mediados del siglo XX hubo experimentos, por parte de psicólogos y psiquiatras sobre las preferencias de las personas por los colores, la respuesta ante ellos y si podían influir en los estados de ánimo, según la personalidad.
Todos aplaudimos la idea del pendiente luminoso en "La joven de la perla". Pero no hay luz sin oscuridad: #Vermeer lo sabía y usó el #NegroMarfil para crearla.
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Desde el #impresionismo, hay un cierto tabú sobre el negro. #Monet decía: "el negro es la muerte de las sombras".
Pero esto es incompleto.
Los grandes maestros de otras épocas usaron pigmentos para conseguir diferentes negros y uno de los mejores fue el #NegroMarfil.
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Lo que quería decir #Monet es que las sombras no son negras: tienen color. Y usaba mezclas para conseguirlas: los "negros cromáticos". Además estos negros no "ensucian" ni la paleta ni el resto de colores. Conseguía grises sumando colores complementarios. Pero otros no!
Hace 200 años, el químico e inventor Sir Humphry #Davy redescubrió, por casualidad, en las ruinas de los baños de #Tito en #Roma, un pigmento muy especial: el #AzulEgipcio.
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Poco después, #Davy lo encontró de nuevo en una maceta en #Pompeya. Había redescubierto el pigmento “cuya fabricación se estableció antiguamente en #Alejandría”, el que se cree primer pigmento sintético (poco anterior al #AzulHan y #PúrpuraHan): el #AzulEgipcio.
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El #AzulEgipcio, es un compuesto de cobre, sílice y calcio, y fue un pigmento que se utilizó por muchos siglos en el antiguo #Egipto, desde donde pasó a #Grecia y #Roma, donde en algún momento dejó de usarse, de fabricarse y se perdió el secreto de cómo se fabricaba.
Hoy hablaremos del #AzulHan y del #PúrpuraHan, dos de los colores sintéticos más antiguos.
Y los ilustraremos con miles de ejemplos: "Los guerreros de terracota de Xi'an".
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Los Guerreros de Xi'an son una colección de arte funerario consistente en más de 8000 estatuas de terracota de los guerreros y caballos del ejército del autoproclamado primer emperador de #China de la Dinastía #Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.
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Es el mismo primer emperador quien, se supone, empezó la construcción de la Gran Muralla China y de la reunificación de los reinos en forma de imperio chino, entre otras cosas (positivas y negativas).