Hace 200 años, el químico e inventor Sir Humphry #Davy redescubrió, por casualidad, en las ruinas de los baños de #Tito en #Roma, un pigmento muy especial: el #AzulEgipcio.
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Poco después, #Davy lo encontró de nuevo en una maceta en #Pompeya. Había redescubierto el pigmento “cuya fabricación se estableció antiguamente en #Alejandría”, el que se cree primer pigmento sintético (poco anterior al #AzulHan y #PúrpuraHan): el #AzulEgipcio.
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El #AzulEgipcio, es un compuesto de cobre, sílice y calcio, y fue un pigmento que se utilizó por muchos siglos en el antiguo #Egipto, desde donde pasó a #Grecia y #Roma, donde en algún momento dejó de usarse, de fabricarse y se perdió el secreto de cómo se fabricaba.
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La antigua Roma lo denominaba "caeruleum" de donde aparecerá un nombre moderno para este #AzulEgipcio: el #AzulCeruleo, con el que denominamos a este azul verdoso tan particular.
Por cierto éste es el pigmento:
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El azul era muy apreciado en el antiguo #Egipto: era el color del #lapislázuli, piedra semipreciosa y cara, así que inventaron un color similar pero artificial, un pigmento a base del óxido de cobre (que es azul verdoso) y usado para todo: murales, papiros, cerámica...
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Para todo es para todo, ya que es un buen colorante, se mezcla bien y es muy persistente, además de fundir bien vidrios, esmaltes y cerámicas. Así encontramos el #AzulEgipcio en escarabajos, sellos, figurillas, cuentas, vasijas de todas las formas, amuletos, etc.
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A pesar de que los antiguos egipcios nos dejaron muchos textos escritos, en ninguno explica la fabricación del #AzulEgipcio: nos lo imaginamos por los análisis y experimentos. Parece que mezclaban mineral de cobre con arena rica en cuarzo y Alcali, y fundían la mezcla.
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Los fundían a temperaturas cercanas a los 1000 ºC consiguiendo un pigmento de color algo variable (depende del origen de los materiales y la temperatura) pero similar al de la #turquesa o al #lapislázuli, brillante y bello, muy apreciado por los faraones.
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Y ya sabéis que los grandes patrocinadores del arte del antiguo Egipto eran los faraones, así que la gran demanda del azul impulsó su fabricación "industrial" para decorar templos, tumbas, estatuas, en prácticamente todas las dinastías y períodos, por miles de años.
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Por supuesto también en los tiempos en que Egipto fue dominado por Alejandro, los Ptolomeos, el período grecorromano, y al menos hasta el s. IV d.C. Ya en Roma dejó de fabricarse, usarse y desapareció. Se olvidó. Quizás pasó de moda o aparecieron nuevos pigmentos.
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De hecho el único texto romano que nos menciona el #AzulEgipcio son los famosos escritos de #Vitruvio. Y ya, desapareció y se olvidó hasta principios del siglo XIX en que fue redescubierto e investigado por químicos como #Davy.
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Como os decía hace un par de días, con respecto al #AzulHan y el #PúrpuraHan, son pigmentos artificiales, fabricados por el ser humano, y muy pero muy similares al #AzulEgipcio, pero a miles de Kilómetros. ¿Llegó este pigmento azul a China y el secreto de su fabricación?
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Quizás, no se descarta aunque no hay pruebas. Su fórmula química y proceso de fabricación son similares, aunque ligeramente diferentes.
Quizás llegaron piezas de "fayenza" #AzulEgipcio (y sus secretos) a #China, siempre interesada en cerámicas y porcelanas. O quizás no.
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El antiguo Egipto generó una amplia gama de pigmentos y colores, a demanda de faraones y clases dominantes para la construcción y decoración de templos, palacios y tumbas, pigmentos para artes decorativas de todo tipo. Y el #AzulEgipcio fue uno de ellos.
Hasta el próximo color!
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¿Cómo os quedáis si os digo que para pintar esta famosísima obra "La libertad guiando al pueblo", Eugène #Delacroix usó un color hecho a base de MOMIAS EGIPCIAS molidas?
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"La Libertad guiando al pueblo-La Liberté guidant le peuple", es una de las obras más famosas de la historia del arte, pintada por Eugène #Delacroix en 1830. La podéis encontrar en el Museo del #Louvre de #París. Se pintó para conmemorar la revolución del 28 de julio.
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Es, sin dudarlo, una obra maestra, innovadora, con una composición compleja, abierta, un horizonte inestable, una luz irreal é imposible, pintado a pinceladas sueltas, onduladas, con poco colorido (centrado en la bandera) y donde predominan ocres, grises y marrones.
Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. ¿Qué amarillo "especial" usó el genial Vincent #VanGogh al pintar "La noche estrellada" en 1889? ¿Y por qué?
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#VanGogh configuraba su paleta con: ocre amarillo, amarillo de cromo y amarillo de cadmio, naranja de cromo, bermellón, azul de Prusia, azul ultramar sintético, blanco de plomo, blanco de zinc, verde esmeralda, rojo madder, rojo ocre, sienna crudo y negro de hueso.
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No es raro usar 3 amarillos: le gustaban y entre pintores es algo bastante habitual. #Cézanne usaba 4 habitualmente, algo ya más raro: Amarillo titanato de nickel, Amarillo Nápoles, Cromo amarillo y Amarillo ocre.
Fijaos en estas obras, versiones de "El sembrador".
Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. Hoy el #MarronVanDyke, en honor al genial pintor flamenco Anton #VanDyck, pero muy relacionado con la #fotografía.
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Aunque no está expuesto, el @museodelprado tiene en su colección este retrato de "El Cardenal-Infante Fernando de Austria" (1634), obra de #VanDyck. Es un retrato excelente, con su autor en la cima de sus facultades. Pero fijaos en el fondo marrón.
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El marrón no fue un color popular hasta que los pintores flamencos del #barroco como #VanDyck y el gran genio del arte #Rembrandt empezaron a usarlo profusamente, incluso en la ropa. No es mal detalle, porque la gente "bien" vestía de color y el marrón era de clase baja.
#Reverón fue un artista revolucionario, un precusor genial del #ArtePvera y un creador fenómenal que igual hacia un happening que un móvil o una instalación! Sin duda, del arte más importante del continente americano del sXX.
#Reverón se anticipó al #ArtePovera, y utilizó el happening, el ensamblaje, la instalación, la escultura textil y el móvil: un gran genio!
El arte povera o pobre se realiza con medios muy sencillos, pobres, humildes y baratos. Dicen que nació en Italia, pero...
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Quizás no os suenen artistas como Fausto Delle #Chiaie, Jannis #Kounelli, Mario #Merz (quizás el más famoso) o Pino #Pascali. Las obras de este tuit son de ellos y lanzan un mensaje anti tecnología y artesanal, el arte de la sencillez.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el famoso #AliceBlue, el #AzulAlicia, un azul celeste mezclado con un poco de gris.
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A principios de siglo XX el presidente de EEUU era Theodore #Roosevelt y su hija mayor, Alice, era la musa de la moda del momento y toda una celebrity mediática, lo más parecido a una princesa estadounidense.
Tenía los ojos azul grisáceo y solía vestir del mismo color.
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Así pues, Alice #Roosevelt Longworth puso de moda los vestidos de color celeste grisáceos que ella misma llevaba habitualmente, y que la gente empezó a llamar #AliceBlue en su honor. Además, resultó un color elegante, sencillo, limpio y muy llevable: perfecto!!!