¿Os suena esta portada? Seguro que sí: es "Dangerous", uno de los discos más famosos de Michael #Jackson. Hablemos de su arte y otros discos...
Sigue⬇️
Empezaban los 90s y Michael #Jackson, que sabía de música, entendió que el #pop de "Thriller" y "Bad" se estaba pasando de moda, así que quería (necesitaba) renovarse: despidió al legendario Quincy #Jones y contrató a Teddy #Riley.
"Dangerous" fue un bombazo ecléctico, una evolución de Jackson y una obra maestra revolucionaria. Hay de todo en ese disco: rap, soul, funk, R&B, swing... y todo muy moderno.
Y respecto del arte, también quería algo nuevo, diferente, y contrató al artista Mark #Ryden.
Sigue⬇️
El álbum era algo complejo, algo que sintetizaba toda la carrera é influencias de Michael Jackson, todas sus influencias, su vida incluso: algo raro, complejo, variado...
Mark #Ryden (1963-?) es un gran artista, gran figura del arte pop surrealista (Lowbrow).
Sigue⬇️
Consciente de la importancia del encargo, creó una increíble portada:
Michael #Jackson oculto tras una máscara dorada, y un conjunto de imágenes que resumían su vida, desde su chimpancé mascota llamado "Bubbles" hasta personajes históricos (como P.T. Barnum ).
Sigue⬇️
La portada es un conjunto organizado de cosas donde podemos encontrar detalles de la vida de Jackson, su preocupación por la contaminación y el cuidado de la naturaleza, o sus obsesiones infantiles y referencias a otros artistas.
Sigue⬇️
Esta portada es una de sus obras maestras, y está siempre en todas las exposiciones de #Ryden. Y esto le proporcionó una fama de genial revolucionario y una cantidad de encargos para los grupos y músicos más importantes: por ejemplo los Red Hot @ChiliPeppers...
Sigue⬇️
... o también "4 Non Blondes" o @Aerosmith, nada menos...
Sigue⬇️
Otro disco que refleja el deseo de cambiar y evolucionar pero también de llamar la atención es "Aladdin Sane" de #Bowie. ¿Os suena? Veamos qué hay detrás de este "rayo", porque hay mucho arte...
Sigue⬇️
La cosa es que "El camaleón" Bowie, durante el último concierto de la gira de "The rise and fall of Ziggy #Stardust and the spiders from Mars" anunció su retiro. Era su manera de matar a #Ziggy.
Un año después publicó Aladdin Sane (juego de palabras: Alad insane).
Sigue⬇️
"Aladino el cuerdo" o "Alad el loco" fue la manera de que de las cenizas de #Ziggy#Stardust renaciera un nuevo Ziggy cambiado, diferente, con algo del anterior y mucho de nuevo, Aladdin Sane, para evitar caer en el encasillamiento. Así #Bowie renacería una y otra vez.
Sigue⬇️
#Bowie publicó en 1973 este disco, donde la portada fue una fotografía del gran fotógrafo de moda Brian #Duffy donde el maquillador Pierre #LaRoche crea este rayo de cruza la cara de Bowie y se convierte en su logotipo, rayo que se llegará a convertir en todo un símbolo.
Sigue⬇️
Decía #Duffy, que este famoso rayo de la cara de Bowie se inspira en un anillo de Elvis #Presley, que portaba las letras TCB (taking care of business / cuidando del negocio).
Y lo dijo porque el diseñador japonés de la ropa de #Bowie lo había usado en una colección.
Sigue⬇️
Pero la verdad quizás es más prosaica, menos glamourosa: el maquillado lo copió de un diseño de un logotipo, para ser exactos de una olla arrocera eléctrica de National Panasonic que tenían por allí, una idea un poco loca, pop y moderna, que cayó en gracia.
Sigue⬇️
Y es que la idea es muy buena: partir en dos la cabeza de la persona por un rayo, lo cual puede incluso que #Bowie pensara en los problemas de esquizofrenia de su propio hermano, o que #Aladdin fuese la otra mitad de #Ziggy, o Bowie fuese los dos, sus dos mitades...
Sigue⬇️
Decir también que el peinado de #Bowie, que tan de moda se puso que la gente iba al peluquero y lo pedía, es una copia ligeramente cambiada, de una peluca de las que se usan en teatro #Kabuki, como el tipo "más alto" de la foto.
¿De donde viene esta influencia japonesa?
Sigue⬇️
Pues de su diseñador de la época, no otro que el famoso Kansai #Yamamoto, un artista del diseño de modas además de un tipo muy culto, que se inspiraba en la tradición de #Japón y en fuentes muy europeas como la #Bauhaus.
Por ejemplo este traje de principios de los 70s.
Sigue⬇️
Pues este traje está inspirado, nada menos, que el vestuario del ballet triádico (1922) de Oskar #Schlemmer, uno de los grandes artistas del #Bauhaus, en los que los bailarines iban vestidos de "geometría".
Sigue⬇️
#Yamamoto se inspira allí, en uno de sus vestidos y crea esta versión para #Bowie. Os pongo las fotos en blanco y negro y los comparáis:
Sigue⬇️
Bueno, pues hasta aquí porque entre Michael #Jackson, #Bowie, el #PopArt surrealista, el arte japonés y la #Bauhaus, va a ser ya demasiado y demasiado largo, también.
Pronto más discos y más arte. Bye!!!
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
El artista contemporáneo vivo más cotizado del mundo, Jeff #Koons, creo todo el arte para el disco #ArtPop.
En la portada está @ladygaga posando desnuda con una de las esculturas de #Koons (la esfera metalica de color azul) y de fondo una composición sobre #Botticelli.
Sigue⬇️
Jeff Koons (1955-?) es un escultor y pintor estadounidense, que ha tocado muchos palos, mezclándolos, como el arte conceptual, minimalista y #PopArt (#NeoPop) y principal valedor del arte #kitsch. Seguro que conocéis muchos de sus trabajos, especialmente sus esculturas.
Los músicos se han inspirado en la pintura o incluso han usado las más famosas obras de la historia del arte en sus portadas a menudo. Veámoslo:
Sigue⬇️
La banda @coldplay usó su portada para su 4º disco VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS la obra "La libertad guiando al pueblo" (1830) del pintor francés Eugene #Delacroix con el título del álbum pintado sobre ella, obra que podéis ver en el museo del #Louvre.
Sigue⬇️
Por supuesto es el mismo cuadro de "la teta al estilo Delacroix" de la canción de @rigobandani "Ay, mamá".
El #manga y la estética del #anime son clave del estilo de Takashi #Murakami, en 2007 hizo esta portada para el cantante Kanye West.
Sigue⬇️
La verdad es que ambos, #Murakami y #West, son artistas muy distintos, pero parece que cuando el cantante estuvo en #Tokio coincidieron y surgió la magia, así que Murakami quedó encargado del arte y la portada del disco "Graduation" (2007).
¿Tienen los colores superpoderes? Parece que sí, por ejemplo el reducir la agresividad y la violencia. Por eso las prisiones las pintaron color #DrunkTankPink o #RosaCalabozo.
Sigue👇🏽
El #RosaCalabozo también conocido como #DrunkTankPink o #BakerMillerPink, es un tono de rosa chicle que, según los experimentos reducen (temporalmente) los niveles de violencia y agresividad.
Sigue👇🏽
A mediados del siglo XX hubo experimentos, por parte de psicólogos y psiquiatras sobre las preferencias de las personas por los colores, la respuesta ante ellos y si podían influir en los estados de ánimo, según la personalidad.
Todos aplaudimos la idea del pendiente luminoso en "La joven de la perla". Pero no hay luz sin oscuridad: #Vermeer lo sabía y usó el #NegroMarfil para crearla.
Sigue👇🏽
Desde el #impresionismo, hay un cierto tabú sobre el negro. #Monet decía: "el negro es la muerte de las sombras".
Pero esto es incompleto.
Los grandes maestros de otras épocas usaron pigmentos para conseguir diferentes negros y uno de los mejores fue el #NegroMarfil.
Sigue👇🏽
Lo que quería decir #Monet es que las sombras no son negras: tienen color. Y usaba mezclas para conseguirlas: los "negros cromáticos". Además estos negros no "ensucian" ni la paleta ni el resto de colores. Conseguía grises sumando colores complementarios. Pero otros no!
Hace 200 años, el químico e inventor Sir Humphry #Davy redescubrió, por casualidad, en las ruinas de los baños de #Tito en #Roma, un pigmento muy especial: el #AzulEgipcio.
Sigue👇🏽
Poco después, #Davy lo encontró de nuevo en una maceta en #Pompeya. Había redescubierto el pigmento “cuya fabricación se estableció antiguamente en #Alejandría”, el que se cree primer pigmento sintético (poco anterior al #AzulHan y #PúrpuraHan): el #AzulEgipcio.
Sigue👇🏽
El #AzulEgipcio, es un compuesto de cobre, sílice y calcio, y fue un pigmento que se utilizó por muchos siglos en el antiguo #Egipto, desde donde pasó a #Grecia y #Roma, donde en algún momento dejó de usarse, de fabricarse y se perdió el secreto de cómo se fabricaba.