Thread by @Oscar_Chavira

En defensa de Steven Spielberg ,,,

18 de diciembre de 1968.

Es la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Atlanta.

En la sección de cortometrajes se exhibe una cinta que dura 28 minutos sobre una pareja que hace auto-stop en California, una historia de amor sin diálogos llamada "Amblin".

Días después, el director de "Amblin" recibiría el galardón al mejor cortometraje del festival.

Ese sería el primer premio que recibiría Steven Spielberg por una película suya.

Una película suya sí, pero los 10 mil dólares que costó la cinta saldrían de un benefactor.

Origen es destino.

Steven Spielberg de 22 años iniciaba su carrera como director apegándose a las bases del sistema de producción de cine establecido tras la muerte del sistema de estudios.

HIzo "Amblín" con dinero ajeno y lo presentó en un festival de promoción de talentos.

"Amblin" se convirtió entonces en la prueba de fuego inicial de Spielberg para ser reclutado por un estudio.

El cortometraje no era la primera producción de Spielberg en sí, el director hacía películas amateur desde los 12, pero fue su primer proyecto formal.

Spielberg salió de aquel Festival Internacional de Cine de Atlanta de 1968 con el premio principal de cortometrajes y una invitación a trabajar en Universal, pero no en la producción de cine, sino en la división que realizaba series para televisión.

Steven Spielberg, joven de 22 años que aparentaba 16, dejaría la universidad para llegar a la división de televisión de Universal Studios ese año de 1968, para aprender el oficio de asistente de dirección.

Así comenzó la leyenda del joven Spielberg en los sets de Universal.

Durante dos años el joven Steven Spielberg le demostró a la Universal que las apuestas sobre su persona no habían sido en vano.

Se convirtió rápidamente en un asistente de dirección eficaz.

Cuando llegó el año de 1970 ya dirigía episodios de televisión con crédito oficial.

Dicen las crónicas de esos años juveniles de Spielberg haciendo televisión que era un apasionado de su trabajo y obsceso en el proceso creativo.

Trabajaba en sus programas de televisión, escribía guiones y por las noches rondaba los estudios de cine.

13 de noviembre de 1971.

Antes de cumplir tres años de trabajo en la división de televisión de Universal Studios, Steven Spielberg estrenaba su primer largometraje, un telefilm llamado "Duel" que había concebido sin dejar su trabajo como director de series.

Spielberg quería hacer cine, las películas en gran pantalla siempre fueron su vocación.

Había hecho "Amblin" para llamar la atención de los estudios, había ingresado a la industria del entretenimiento por el acceso de la televisión.

"Duel" era su pasaporte a la división de cine

En "Duel", Steven Spielberg ya perfila su estilo: personajes empáticos, ritmo acelerado, narrativa emocional en ruleta rusa, tensión creciente, una gran historia contada con escasos recursos.

La cinta fue un éxito en televisión, a tal grado que la Universal la llevó cines.

En los primeros meses de 1972, Steven Spielberg por fin se pudo sentar en el banquillo de director de cine.

Rodaba escenas adicionales de "Duel" para pasarla de telefilm a un largometraje de cines formal.

"Duel" se exhibió en cines en la primavera de 1972.

Steven Spielberg puro hacer la cinta como productor independiente, cumplir su sueño de ser director de cine buscando presupuesto privado.

Pero no, fue leal a las apuestas hechas en su persona por la Universal Studios.

Universal Studios apostó por Spielberg, permitió que un imberbe muchacho de 22 años hiciera la carrera televisiva mas rápida dentro de la empresa, le produjo un telefilm que resultó exitoso.

¿Qué seguía?

Apostar mas alto por él

En 1973, Spielberg pasaría la división de cine.

5 de abril de 1974.

Ese día se estrenaba en cartelera comercial de EUA "The Sugarland Express", el primer largometraje formal de Steven Spielberg bajo el sello de Universal Pictres.

Steven Spielberg tenía ya 28 años de edad.

Con "The Sugarland Express", Spielberg comenzó a forjar su carrera como director de cine. Carrera que la cronología incluye dentro de los realizadores del New Hollywood, aquel grupo que vino a romper esquemas de producción, distribución y reinventar fórmulas de la meca del cine.

Pero aunque Steven Spielberg sí revolucionó las estructuras de Hollywood, su carrera es una excepción dentro de su generación.

Spielberg no fue contestatario a las formas de acceso a la meca del cine como lo fueron la mayoría de sus contemporáneos.

Hasta 1974, Spielberg sólo había producido "Amblin" como proyecto formal fuera de la tutela y el dinero de los estudios.

En comparación con otros miembros de su generación, se podría decir que Speiberg llegaba tarde siendo un soldado mas de la industria.

Es 1974.

Brian de Palma tiene 34 años.

Seis filmes independientes en su haber y otros tres en coproducción con estudios formales.

Y un Oso de Plata de la Berlinale en su casa.

Es 1974.

Martin Scorcese tiene dos filmes independientes que consiguieron distribución con Warner Bros.

El tercer trabajo de Scorcese consigue por fin que Warner no sólo distribuya sino que colabore en el presupuesto.

Es 1974.

George Lucas tiene 30 años, tiene una casa productora propia, American Zoetrope, con la cual ha producido de forma independiente sus dos primeros largometrajes.

La última de ellas, "American Graffiti", nominada a mejor película en los Academy Awards.

Es 1974.

Francis Ford Coppola tiene 35 años.

Y ya es una leyenda en la historia del cine, con una cantidad inexacta de producciones independientes y ocho películas de estudio; además de 3 Golden Globe, cuatro premios Oscar y una Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Si la constante en la generación del New Hollywood fue ser inicialmente contestatarios a los estudios, y a mediados de los años 70 ya tenían varios filmes independientes reconocidos, Steven Spielberg era esa ave rara que fue la excepción de la regla.

Dice Fernanda Solórzano, y dice bien, en su libro "Misterios de la Sala Oscura" que Spielberg llegó a revolucionar Hollywood sin ser contestatario a él como sus contemporáneos.

Fue una revolución desde adentro, siguiendo las normas y el escalafón de la industria.

De Palma, Scorecese, Lucas, Coppola habían retado a Hollywood produciendo buen cine fuera de su tutela. Hollywood no los pudo ignorar.

En los años 70, los estudios los asumieron como suyos y les tendió el manto del presupuesto, la distribución y la exhibición.

Así pues los prescursores del New Hollywood pasaron de ser parte de la industria y sucumbieron ante ella.

De Palma logró algunos éxitos en los años 80 y terminó dando origen a la saga de Missión Impossible.

Lucas hizo "Star Wars" con Fox y sucumbió ante el culto de ella.

Coppola sería mas reticente, con todos los premios de la industria ganados quería hacer cine a su forma, y acabó haciendo vino.

Scorcese se convirtió en el último de los mohicanos manteniendo el control de su cine.

Nadie puede negar las aportaciones que De Palma, Scorese, Lucas y Coppola hicieron al cine mundial, ya Hollywood, pero su efecto no sería de la magnitud que la "revolución desde adentro" haría Spielberg de la industria.

20 de Junio de 1975.

En 474 salas de EUA se estrenaba "Jaws", el tercer largometraje de Steven Spielberg.

Su primer largometraje con un presupuesto de gran producción.

La verdadera prueba de fuego del chico maravilla de la Universal.

Spieblerga había concebido la tensión de "Jaws" en los mismos términos de "Duel", una amenaza que no se ve, o que se manifiesta en pocas escenas.

Teniendo mas recursos, quiso también que hubiese mas efectos visuales implicados, entre ellos un robot como cabeza de tiburón.

Pero el rodaje no fue lo esperado.

Hubo muchos contratiempos en la filmación en locaciones. El estudio no estaba convencido del argumento a la "moby dick" de la historia. Y las tomas con el robot no convencían a Spielberg del todo.

Universal preparó un plan b ante el fracaso.

La estrategia de Universal consistía en cambiar la forma de distribución de "Jaws", dejar fuera los estrenos por región, hacer un estreno nacional masivo con una gran campaña de publicidad y tres tráilers previos, uno de ellos exclusivo para televisión.

Universal quería vender la mayor cantidad de boletos en el estreno, promocionando la cinta conel nombre de Spielberg, y antes de que la cinta recibiera mala crítica.

Spielberg supo de la estrategia de Universal, se apresuró a terminar "Jaws" apelando a la mejor de sus artes.

"Jaws" se convirtió en la película mas taquillera de la historia en ese año de 1975, desbancando por mucho la marca de "The Godfather".

Las buenas artes de Spielberg y el plan b de Universal habían conseguido un mundo de dinero.

Aquí comenzó a cambiar la historia de Hollywood.

Hollwood había perdido su época dorada agotando sus fórmulas.

Había llegado a los años 70 con una crisis de credibilidad y audiencia como nunca antes.

Había recuperado parte de ello acogiendo a los realizadores del New Hollywood.

Pero acoger al "New Hollywood" no sólo significó recuperar parte del prestigio y taquilla, también significó ceder parte del control del cine.

Se necesitaba mas que eso para resucitar a la industria y recobrar la fe en los estudios.

"Jaws" vino a dar la fórmula y el milagro.

La fórmula de producción que significaron las artes de Spielberg y el plan b de Universal en "Jaws", la puso en práctica 20th Century Fox con otra producción problemática y costosa, "Star Wars".

La cinta rompería el récord de taquilla histórica en 1977.

Spielberg y la Universal habían creado la fórmula para hacer blockbusters: cintas de narrativa emocional en ruleta rusa, ritmo narrativo constante y que renovaba las fórmulas y personajes del cine de aventuras.

Era el cine que obraría el milagro de otra época de oro de Hollywood

Steven Spielberg se dedicó a demostrar una y otra vez la forma de hacer cine para audiencias masivas durante los años 80.

La cultura popular de esa década no se puede entender sin las definiciones del cine de Steven Spielberg

Una generación entera de cinéfilos de todos el mundo volvió a las salas de cine para ver las películas de Steven Spielberg.

No volvieron por las películas de De Palma, de Scorcese, de Coppola, del New Hollywood.

Volvieron por ET, por Indiana, por The Goonies, por McFly

La inercia iniciada por el cine de Steven Spielberg lo supieron consolidar el resto de los estudios.

Los años 80 marcaron una renacimiento del cine hollywoodense, asumiendo la apertura del New Hollywood y las lecciones del cine de Spielberg.

El éxito taquillero de "Jaws" definió una nueva forma de vender cine, y un calendario para hacerlo.

Se inauguraba la TEmporada de Verano, el momento en que Hollywood lucía su cine comercial de alto presupuesto y dejaba para el otoño y el invierno sus cintas académicas.

Verano para dar rienda suelta a las lecciones de Spielberg.

Otoño e invierno para explotar las lecciones del New Hollywood.

El resultado fue evidente: salas abarrotadas, cintas con largas semanas en cartelera.

La "revolución desde adentro" que inició Spielberg en Universal Pictures se replicó en todos los estudios.

A finales de los años 80, Hollywood hacía nuevamente honor a su moto como la meca del cine.

Sólo así pudo sobrevivir al embate del VHS y el DVD.

Steven Spielberg trabajó en todos los grandes estudios de cine.

Alentó la carrera de nuevos talentos, entre ellos la de Robert Zemeckies.

Y lo hizo sin saltarse la trancas de la industria, por el contrario reforzando la nueva dinámica de ella.

Ni siquiera cuando Spielberg creó su propia casa productora, Amblin Entertainment, Spielberg concibió ir en contra de Hollywood.

La fundó sí para tener mas libertad, pero dentro de la libertad misma concebida dentro de los grandes estudios.

Mas libertad que tener una casa productora era hacer su propio estudio.

Y así lo hizo, cuando Hollywood comenzó a pervertir la ruta, a mediados de los años noventa, fundó Dreamworks Pictures para competir contra esas perversiones pero en el juego propio de la industria.

Spielberg se convirtió en jefe de un estudio para seguir haciendo cine y su cruzada personal: reformar desde el sistema.

Origen es destino.

Steven Spielberg nunca ha traicionado a la industria que lo acogió ni a la audiencia que procreó en la salas de cine.

Steven Spielberg nunca ha traicionado sus propias nociones de la industria y su carrera desde que estrenara "Amblin" en 1968 así lo han demostrado.

Hoy día que Hollywood ha pervertido el camino y se ha traicionado a sí mismo, Spielberg es el último de los mohicanos.

Spielberg aboga por un Hollywood fuerte, que renuve sus fórmulas y tenga apertura como sucedió en los años 80 y 90.

No por nada le ha producido su última película a Damien Chazelle, ve en él lo que muchos vemos: la oportunidad para otra milagrosa resurrección de la meca del cine

Spielber que llegó a convertirse en la norma de Hollywood, en el mainstream de la industria, ahora es contestataria a ella en el nuevo milenio.

Su cruzada "revolución desde adentro" vuelve a tener sentido.

Porque la traición no es de él, sino de Hollywood.

Hoy que Hollywood le rinde pleitesía al dios franquicia, repitiendo fórmulas, que apuesta poco por historias novedosas y que se apresta a mudar parte del negocio al streaming, todo ello implica tener a Spielberg como opositor.

Ese no es el modelo de industria para él.

Por eso Spielberg reniega, no del streaming en sí, sino de definir industria de cine algo que se estrena en la pantalla chica.

Por eso reniega del cine que no se hace en Hollywood y apuesta en los Academy Awards por una película en términos académicos.

Sí probablemente la visión de Steven Spielberg peque de demasiada nostalgia y no la concibamos como una parte del futuro que queremos.

Pero nadie puede reprocharle que no sea leal a sus convicciones y luche por la industria y el sistema que él ayudó a forjar en mucho.

Steven Spielberg se ha convertido en el mesías de una visión de un Hollywood que tuvimos hace 35 años.

Yo me hice cinéfilo en esos años. fue una época dorada en las salas de cine.

Yo mismo tengo el deseo de tener otros años como esos fuera del Dios Franquicia.

Steven Spielberg se ha convertido en el profeta de un milagro que muchos creemos imposible.

Sus artes ya no le dan para ello, y quizá la vida tampoco.

Su milagro es el milagro que todos queremos que ocurra: un cine comercial hollywoodense de calidad.

La renovación de Hollywood no va a surgir del streaming, ni del cine que se hace en otros países.

Steven Spielberg lo sabe y por eso apuesta en contra de ello.

Y por eso sufre un linchamiento.

Steven Spielberg lucha por un nuevo Hollywood, fiel a sus convicciones, a su carrera.

No puedo ir en contra de ello.

No puedo linchar a alguien por esa lucha que en parte es mía

Sencillamente no puedo alzar mi tuit en contra de Steven Spielberg.