Thread by @pifbarahona

Si en la época actual en el mundo del cine a alguien se le puede considerar “Leyenda” ese sin duda es
CLINT EASTWOOD. Desde que escribo hilos sobre cine es el más solicitado. Un repaso a su vida, peliculas y curiosidades. Es un hilo largo como podeís imaginar. Tomar asiento 👇

San Francisco es claramente la ciudad que más se asocia a Clint, no porque HARRY EL SUCIO y sus secuelas transcurran allí, o porque la famosa prisión de FUGA DE ALCATRAZ estaba en su bahía, sino también porque es la ciudad donde nació y paso los primeros años de su vida.

Ruth Eastwood dio a luz el 31 de mayo de 1930 al niño más grande que jamás nació en ese hospital, pesó casi 6 kilos y las enfermeras le bautizaron como “Sansón”, aunque en el registro su nombre oficial fuera Clinton Eastwood Jr. ; Obviamente su padre se llamaba Clinton Eastwood y

tuvo que sacar adelante a una familia en los peores años de la depresión norteamericana post crack del 29.
En los genes de Clint hay sangre holandesa, irlandesa, escocesa e inglesa (pese a ello rechazaría a principios de los 70 ser James Bond porque consideraba que debía ser

puramente británico).
Hasta 1940 estuvo mudándose junto a sus padres y su hermana pequeña Jeanne por toda la cosa Oeste mientras su padre buscaba la manera de ganarse la vida.
Finalmente las cosas empezaron a enderezarse para la familia y puedo tener una vida de estilo americano

total, se instalaron en Piedmont, California y allí tuvieron casa, piscina, dos coches y una cómoda pre adolescencia estudiando en el colegio de la ciudad, pero cuando iba a pasar a secundaria no se le ocurrió otra travesura al bueno de Clint que destrozar el césped deportivo del

instituto con su bicicleta lo que le valió que no le aceptaran y tuviera que matricularse en Oakland en dónde no terminaron sus problemas y repitió un par de cursos por mal estudiante. Para compensar sus carencias el joven Clint trató de ganarse un dinero con diferentes trabajos

como repartidor de periódicos, socorrista, leñador, limpiador de piscinas, bombero forestal, obrero del metal, albañil e incluso trabajo con su padre en una estación de servicio y fue caddie de golf.
Eastwood no llegó a terminar sus estudios pero fue reclutado por el ejército en

1951 durante la guerra de Corea y destinado a Fort Ord (relativamente cerca de su familia). De esta época es uno de los momentos mas traumáticos y cinematográficos de su vida.
Cuando volaba en un bombardero de regreso a pasar unos días de permiso, el avión sufrió una avería y se

precipito al mar, muy cerca de Punta Reyes. El piloto logro amerizar y tanto él como Eastwood lograron salir del avión y nadar cinco kilómetros hasta la costa.
Curiosamente Eastwood dirigiría muchas décadas después el film SULLY (2016) protagonizado por Tom Hanks y basado en la

figura del famoso piloto que amerizo en el río Hudson salvando la vida de todos los pasajeros del vuelo 1549 de US AIRWAYS.
Estando destinado en Fort Ord coincidió con David Janssen, actor que unos años después sería muy famoso por protagonizar la serie EL FUGITIVO, y fue

el primero que le animo a estudiar interpretación pero parece ser que fue un tal Chuck Hill (esto lo cuenta su biografía oficial) quien le descubrió y le consiguió una entrevista con el director de fotografía Irving Glassberg que a su vez le contactó con el director Arthur Lubin

de los estudios Universal.
Eastwood tenía un físico y una presencia muy destacada, sus 1,91cm de altura y su rostro de tipo duro no impresionaron a Lubin que le recomendó que tomara clases de interpretación.
Parece ser que Clint no estaba por la labor de comenzar ningún tipo de

estudios (no le había ido muy bien en el pasado) pero cuando descubrió que las clases a las que asistiría estarían compuestas por 30 alumnas y un solo alumno, el joven de 22 años vio el cielo abierto para sus hormonas. No solo ligo y vivió romances, además Clint mejoro mucho como

intérprete y así logro su primer contrato con Universal aunque seguían criticando que: hablara entre dientes, fuera muy rígido (precisamente sus señas de identidad) y, atención, que tenía la nuez muy marcada.
Como Eastwood parecía un muchacho muy ambicioso e insaciable, no tuvo

bastante con sus 30 compañeras que accedió a una cita a ciegas con Maggie Johnson, con la que se casó en 1953. Este matrimonio que oficialmente duró 30 años tuvo muchísimos altibajos y problemas que estuvieron a punto de terminar en divorcio en 1963 después de que Clint tuviera

una hija con la bailarina Roxanne Tunis. Eastwood tardó tres décadas en reconocer a Kimber Tunis como hija suya y finalmente en 1996 reconoció su paternidad, aunque Kimber ya había revelado al mundo a finales de los 80 que era hija del famoso actor y director.

Pese a este “pequeño” desliz paternal, Maggie y Clint se reconciliaron y tuvieron dos hijos antes del divorcio definitivo en 1984, Kyle y Alison, ya siendo Eastwood toda una estrella.
Pero volvamos a los inicios en la industria: con 24 años debutó en el cine en

REVENGE OF THE CREATURE, interpretando a un científico, y en ¡TARÁNTULA!, a las que siguieron apariciones en LADY GODIVA, ESCAPADA EN JAPON, NEVER SAY GOODBYE y sobre todo FRANCIS IN THE NAVY, una de las aventuras de la Mula Francis. La mayoría de estas películas fueron dirigidas

por su “descubridor” Arthur Lubin. Obviamente Clint no estaba muy contento con este tipo de películas pero debía seguir alimentándose, así que debutó en la serie de televisión MAVERICK siendo antagonista de James Garner y participo a finales de los 60 en LA ESCUADRILLA LAFAYETTE

y en la que Eastwood considera la peor película de toda su carrera: AMBUSH AT CIMARRON PASS.
Pero este mal trago de malas películas tuvo su recompensa cuando le contrataron para el serial RAWHIDE de la CBS. Aunque Clint nunca estuvo contento con su personaje de Rowdy Yates

(lo consideraba demasiado bueno y blando) la serie fue un total éxito y durante varias temporadas Clint vivió cómodamente de la interpretación, además de volverse un experto en todo lo que rodeaba a los western y que tanto le valdría para unos años posteriores. Pero no sólo fue

su incursión en el western, de esta época fueron los primeros pinitos de Eastwood como director, ya que convenció a los productores que le dejaran dirigir algunas promociones de la serie para demostrar que podría dirigir algún capítulo. Dirigió algunos anuncios pero nunca le

dejaron al mando de ningún capítulo.
Cuando la serie se canceló y Clint se quedó en la calle le llegó la gran oportunidad que cambió su vida, aunque en aquel momento no pareciera gran cosa.
Se da la curiosidad que la primera opción de protagonista para POR UN PUÑADO DE DÓLARES

fue su compañero en la serie Rawhide, Eric Fleming, pero éste rechazó el papel. Aunque tuvo que ser el actor Richard Harrison el que convenciera a Sergio Leone de que Eastwood podría ser ese antihéroe que estaba buscando.
Clint quería alejarse de la fama de buen tipo de la serie

y vio la oportunidad en la película de Leone de construir el personaje con el que soñaba
A estas alturas much@s de los que habréis visto(espero que tod@s)ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino,estaréis viendo bastantes paralelismos con el personaje de Leonardo Di Caprio

Bueno, como suele hacer siempre el bueno de Quentin es un si y un no. Más bien es una mezcla y cocktel de diferentes biografías pero cierto es que la carrera de Eastwood durante estos años es una clara influencia.
Ni Leone ni Eastwood podrían esperar que esta obra magna del

“Spaghetti Western”(la que realmente alzó a este género) marcara el futuro tanto de los western como de sus carreras. La primera de la llamada “Trilogía del Dólar” fue recibida con burlas por la crítica pero el publico enloqueció.Eastwood construyo un antihéroe que le acompañaría

durante toda su carrera y que sería imitado hasta la saciedad en todo tipo de películas, géneros y por todo tipo de actores. Aún hoy día sigue siendo un espejo en el que mirarse por todo aquel que se atreve a ser un tipo duro en la pantalla. Leone y Eastwood no son lo único que

tienen en común las tres películas de la “Trilogía del Dólar”, Ennio Morricone se encargó de la banda sonora de todas ellas pero existe otro elemento que repitió de una manera poco higiénica.
Durante la preparación del rodaje en Almería de POR UN PUÑADO DE DÓLARES,

Eastwood vio en una tienda un poncho que no dudó en comprar para preparar el personaje, pero se sintió tan identificado con él, que convenció a Leone para que su personaje llevara dicho poncho en la filmación. Esta prenda se convirtió en el amuleto personal de Clint y lo usó en

las dos siguientes LA MUERTE TENÍA UN PRECIO y EL BUENO, EL FEO Y EL MALO. La curiosidad de esta prenda es que durante todos esos años nunca se lavo y se puede apreciar en las películas la evolución del poncho y su evidente deterioro y suciedad. Las tres películas se rodaron en

1964, 1965 y 1966, pero en Estados Unidos no se estrenaron las tres hasta 1967. Eastwood se convirtió en estrella en Europa desde la primera de ellas y eso llamó la atención del poderoso productor Dino de Laurentiis que le ofreció una colaboración especial en el film LAS BRUJAS

de 1966.
La “Trilogía del Dólar” merece un hilo aparte y lo tendréis, sobre todo del rodaje de EL BUENO, EL FEO Y EL MALO.
Con este éxito Eastwood regresó a Estados Unidos con muchas ofertas sobre la mesa, sobre todo de western, y cobró 400.000 dolares más un 25 por ciento de la

taquilla por protagonizar COMETIERON DOS ERRORES (1968). Con este dinero y lo ganado en Europa, Eastwood fundó junto a su asesor Irving Leonard la productora MALPASO PRODUCTIONS y consiguió ser coproductora junto a United Artist de este western.
También de 1968 es

LA JUNGLA HUMANA que suponía la primera colaboración de Clint con el director Don Siegel y la primera piedra de lo que sería su personaje mas mítico unos años después. Esta película de acción urbana fue muy criticada por su uso de la violencia y también supuso la primera

colaboración con el compositor Lalo Schifrin.
Y llegados a este punto, hablando de compositores, hay que decir que Eastwood no sólo dirigie, escribe y protagoniza a parte de producir, sino que además es un gran amante de la música y también ha cantado y compuesto.
De principios

de los 60 es su disco “Sings Cowboy favorites” con 12 temas que él mismo interpreta. Pero lo más destacado es que Eastwood tiene dos nominaciones a los Globos de Oro por dos bandas sonoras compuestas por él: EL INTERCAMBIO dirigida por él y protagonizada por Angelina Jolie, y

LA VIDA SIN GRACE un film dirigido por James C. Strouse y protagonizado por John Cusack.
Eastwood es un amante de Jazz y un notable pianista. De joven dio clases de piano e incluso fue miembro de una banda, durante un tiempo su sueño fue ser un gran músico. Su hijo Kyle es un

reconocido bajista de Jazz. Tiene su propio sello discográfico, Malpaso Records, con el que tiene un acuerdo con Warner Bros. para distribuir y comercializar las bandas sonoras de sus películas. Por ejemplo la canción que interpreta Diana Krall “Why should I Care” para

LOS PUENTES DE MADISON fue escrita por él, así como la canción que suena en los créditos de GRAN TORINO.
Sus composiciones se pueden escuchar en películas como MYSTIC RIVER, BANDERAS DE NUESTROS PADRES, MILLION DOLLAR BABY e incluso su propia interpretación de piano en

EN LA LÍNEA DE FUEGO.
Pero volvamos a finales de los 60 y a su carrera como actor que comenzaba a llevarle al estrellato inmortal de Hollywood.
De 1968 es EL DESAFÍO DE LAS AGUILAS, film por el que cobró muchísimo dinero para ser la mano derecha de Richard Burton en esta aventura

bélica de la II Guerra Mundial. Al año siguiente protagonizó su primer y único musical, LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE, una película con un rodaje infernal que pese a ser centro de mofas de crítica y público (aún hoy día) llegó a estar nominada como mejor Comedia y Musical a

los Globos de Oro. Se trataba de un peculiar western musical en el que compartía protagonismo con Jean Seberg y Lee Marvin.
Inaugurando la nueva década, estrena en 1970 otro peculiar western DOS MULAS Y UNA MUJER, donde repetía con Don Siegel en un film que protagonizo junto a

Shirley MacLane y que pese a la tibia acogida de la época con el tiempo ha terminado siendo una película muy bien considerada.
También repitió con el cine bélico en LOS VIOLENTOS DE KELLY junto a Donald Sutherland y Telly Savalas (del que hice un hilo hace muy poquito)

y esta película supuso la última vez que rodaba un film sin que fuera producido por su productora.
Junto a Siegel rodó un proyecto que la historia ha ido enterrando pero que resulta una curiosidad notable:EL SEDUCTOR. La película fue un fracaso(Eastwood culpa a la mala promoción)

pero por ejemplo en Francia es considerada como una de las mejores interpretaciones del actor.
Como curiosidad durante estos años en Europa se consideraba que Eastwood era el hijo de Stan Laurel, el flaco de la famosa pareja cómica EL GORDO Y EL FLACO, porque una revisa italiana

publicó el bulo y a los espectadores europeos les pareció que por físico todo tenía sentido.
1971 es el año en el que Eastwood debuta como director: ESCALOFRÍO EN LA NOCHE es un notable thriller en el que Clint interpreta a un músico de Jazz (no podía ser de otra manera) que

acaba siendo el centro del odio psicópata de Evelyn, el personaje que le valió a Jessica Walter una nominación como mejor actriz en los Globos de Oro. Este debut en la dirección despertó elogios en la crítica, pero fue rápidamente eclipsado por el exitazo de HARRY EL SUCIO.

Harry Callaghan es posiblemente el personaje mas icónico de su carrera, lo llegó a interpretar hasta en cinco ocasiones, y da para un hilo de sus míticas frases ya para la historia del cine. Pese a que recibió muchas críticas acusando al personaje de “fascista”

la mayoría de la prensa especializada destacó la interpretación de Eastwood colocándole como el principal héroe duro de acción del momento.
La fama de Eastwood fue tal tras HARRY EL SUCIO que los productores de la saga de James Bond le ofrecieron el mayor contrato económico

visto hasta entonces para sustituir al regresado Sean Connery tras el chasco de George Lazenby.
Como dijimos al principio el propio Eastwood reconoció que las cifras económicas eran mareantes pero que renunció a ser Bond porque le parecía que el personaje tenía que ser puramente

británico. Mi pensamiento es que el carácter de Clint no iba ni con el personaje ni con la dinámica de gran producción en la que él no tendría ni voz ni voto.
No ha sido el único personaje mítico al que renunció Eastwood en su carrera. Imaginarse a Clint en mallas a estas alturas

puede dar risa, pero fue una de las opciones más valoradas para ser SUPERMAN. El casting para este Superman también da para un hilo, la lista es tan larga como sorprendente (hasta se pensó en Charles Bronson o Sylvester Stallone).
Pero Eastwood tenía claro que tipo de personajes

prefería y que quería tener control sobre todos sus proyectos.
En 1973 destacamos dos cosas: su segunda película como director INFIERNO DE COBARDES que era un regreso al género y es claramente un ensayo de lo que sería en el futuro EL JINETE PÁLIDO, y su participación en

PRIMAVERA EN OTOÑO en donde conoció a Sondra Locke. Locke acabaría siendo musa (y amante) de Eastwood durante los siguientes diez años y eso que no acabo participando en la película porque eligieron a una actriz más joven (tenía 29 años y debía hacer de adolescente).

En este film Eastwood coincidió con William Holden, del que también tenéis un hilo que hice hace tiempo.
Después llegaron HARRY EL FUERTE, segunda aventura de Harry Callaghan que fue un fracaso de crítica, y sobre todo UN BOTÍN DE 500.000 DOLARES,

https://twitter.com/pifbarahona/status/1219948224385114112

film dirigido por Michael Cimino que obtuvo gran éxito pero que no contentó a Eastwood porque consideraba que su interpretación merecía más reconocimiento, fue eclipsado por un joven Jeff Bridges que logró una nominación al Oscar.
Tras este film Eastwood juró no trabajar nunca

más con United Artist (productora que hundiría unos años después Michael Cimino con LA PUERTA DEL CIELO).
Pero United no fue la única con la que rompió Eastwood. Se divorció de Universal tras el fracaso de LICENCIA PARA MATAR, proyecto que iba a encabezar Paul Newman pero que

Eastwood acabo dirigiendo y protagonizando. El film, bastante irregular, al menos le sirvió a Clint para convertirse en un experto alpinista.
Desde 1976 Clint y su productora Malpaso solo trabajan con Warner Bros. Con EL FUERA DE LA LEY el actor puso de manifiesto el poder que

comenzaba a tener en la industria y acabó echando al director Phillip Kauffman para acabar dirigiendo él mismo el film. Fue un éxito y es una película de gran valor en Estados Unidos.
Clint rechazo volver al cine bélico, esta vez Vietnam, diciendo que no a LA PATRULLA y

sobre todo a APOCALYPSE NOW (también tenéis un hilo sobre el rodaje).
Prefirió volver a interpretar a Harry Callaghan en HARRY EL EJECUTOR, película que se convirtió en el mayor éxito de taquilla del actor hasta ese momento. Ese film terminaba con un tiroteo en la prisión de

Alcatraz, a donde volvería en 1979 con la fantástica FUGA DE ALCATRAZ dirigida por su amigo Don Siegel. Antes de este film Eastwood dirigió y protagonizó RUTA SUICIDA e intentó la comedia con DURO DE PELAR, film acribillado por la crítica pero que contra todo pronóstico fue un

exitazo de taquilla, superando a la saga de HARRY y dando paso a una secuela un par de años después, LA GRAN PELEA, de nuevo vapuleada por crítica pero siendo un taquillazo. Para los millennials que disfrutan de las peleas de Peter y el pollo en PADRE DE FAMILIA, esta es la

película en la que se basa.
Desde FUGA DE ALCATRAZ (sin duda la mejor película sobre fugas de prisión que existe, obviando CADENA PERPETUA que es mucho más que una película de fugas) Eastwood ha tenido el favor de la crítica, salvo contadas excepciones.
BRONCO BILLY es un ejemplo

de fracaso en taquilla pero gran consideración de crítica, comedia que dirigió y protagonizo. Lo mismo hizo con EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE que pese a no tener el favor del público para muchos es un film de culto y la primera gran obra como director de Clint. En esta película

aparece Kyle, el hijo de Eastwood.
Por estas fechas se hizo oficial su divorcio pese a que llevaba diez años de relación paralela con Sondra Locke (co protagonista de casi todas estas películas).
“Luke Skywalker atrapado en el alma de Harry El Sucio” es probablemente una de las

críticas más locas que le hayan podido hacer a Clint Eastwood y fue por su interpretación en FIREFOX (me trae muchos recuerdos y la tengo mucho cariño) película que de nuevo dirigía y protagonizaba esta vez como héroe americano en plena guerra fría.
En 1983 interpreta por cuarta

vez a Harry Callaghan en IMPACTO SÚBITO y además dirige la entrega. Repite con su pareja Sondra Locke y es considerada la más oscura de todas las películas de Harry. Ya hemos dicho antes que Harry Callaghan tiene algunas de las frases más míticas de la historia del cine, pero de

esta cuarta entrega destaca la famosa “anda, alegrame el día”, frase que usaría entre otros Ronald Reegan para su campaña presidencial. Este film volvió a superarse en taquilla, fue la que mas recaudó de la saga y además tuvo el favor de la crítica que destaco el tratamiento de

las secuelas psicológicas que supone una violación, algo que hasta entonces apenas se había reflejado en el cine. Como veremos posteriormente, el tema de las violaciones acabo siendo recurrente en la filmografía de Eastwood.
De 1984 es EN LA CUERDA FLOJA, película que much@s

creen que pertenece a la saga de Harry, pero que precisamente se ambienta en Nueva Orleans para diferenciarla de las aventuras de Callaghan. Ese mismo año vuelve a romper la taquilla con CIUDAD MUY CALIENTE, comedia de acción ambientada en los años 30 en la que comparte

protagonismo con Burt Reynolds. Como veis Eastwood resultó ser en los años 80 un actor muy taquillero (ya en esa época se llevaba un alto porcentaje de la taquilla), y por ejemplo en ese 1984 tan sólo SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD recaudó más dinero.
La única vez que Clint ha

dirigido televisión fue en 1985 y de la mano de Steven Spielberg (con quien colaboraría años después en BANDERAS DE NUESTROS PADRES y CARTAS DESDE IWO JIMA), fue un episodio de CUENTOS ASOMBROSOS y contó como protagonistas con Harvey Keitel y su pareja Sondra Locke. El capítulo

se titulaba VANESSA EN EL JARDIN. Bueno, hay que decir que en 2003 también dirigió un capítulo de THE BLUES, aunque esto era una serie documental de Martin Scorsese.
Ahora vamos a hablar de política, ya que Eastwood ha sido activo en este apartado y llegó a ser alcalde

independiente de Carmel durante la legislatura de 1986 a 1988. Carmel es una localidad muy famosa en California y muy frecuentada por artistas y estrellas. En esta localidad es donde se casaron Nicolas Cage y Patricia Arquette (podéis conocer esta

https://twitter.com/pifbarahona/status/1228282954952183809

historia en este hilo que hice por San Valentín). En su juventud Clint se afilió al partido Republicano y apoyó siempre a sus candidatos, aunque la gestión de Nixon en el Watergate hizo a Eastwood replantearse ese apoyo y ha acabado declarando que “no es ni de derechas ni de

izquierdas”. Pese a ello siempre tiende más el bueno de Clint a apoyar a candidatos republicanos. Por ejemplo fue gran defensor de McCain al que apoyó en su lucha con Obama, presidente que recibió muchas críticas por parte de Eastwood. Cuando Schwarzenneger fue gobernador de

California, nombró a Eastwood presidente de la California Film Comission y también vicepresidente de la California State Park and Recreation Comission con la que en 2005 comenzó una batalla judicial y de protestas contra la construcción de una autopista. Esta pelea llevó a una

extraña destitución de Eastwood que levantó mucha controversia.
Precisamente durante estos años de alcaldía el político Eastwood volvió a tener un pequeño,en este caso dos, desliz con una amante.Sondra Locke había decidido hacerse una ligadura de trompas tras sufrir dos abortos,

siempre de mutuo acuerdo según ella, pero Clint conoció en Carmel a la azafata Jacelyn Reeves y con ella tuvo en secreto un niño (Scott) en 1986 y una niña (Kathryn Ann) en 1988.
Para rizar el rizo, hay muchos rumores que dicen que existe una tercera hija llamada Heather también

de 1988 que la habría tenido con otra mujer. Recordemos que por estas fechas aún nadie conocía la existencia de su primera hija Kimber… y mucho menos lo que contaré al final del hilo.
Podemos decir que en esto de las infidelidades e hijos secretos Clint es también un experto.

Pues resulta que tanto Scott como Katrhyn no fueron sacados a la luz hasta 2002, aunque ya en 1990 la revista Star había destapado el escándalo. Incluso Katrhyn presentó un premio para su padre en los Globos de Oro de 2005. Todos ya conocen a Scott Eastwood, actor que es la viva

imagen de su padre (y que si por favor alguien hace el biopic de Clint, que no tarde en que crezca más).
Como os podéis imaginar la relación de Eastwood con Locke se rompió y el actor aprovecho que su pareja estaba fuera dirigiendo IMPULSO en 1989 para cambiar la cerradura de la

casa y dejar todas las cosas de la actriz y directora en la calle. La batalla judicial por el divorcio duró hasta 1996 que Eastwood llegó a un acuerdo económico con Sondra.Esta pelea dejo entre otras cosas la publicación de memorias de Locke llamada EL BUENO,EL MALO Y EL MUY FEO,

que con ese título os podéis imaginar lo bien parado que salía Clint en el relato.
Justo antes de estos años tan convulsos Eastwood había por fín tocado la cima de la crítica como director gracias a EL JINETE PÁLIDO en 1985. Los expertos se rindieron ante el western de Clint y

la consideraron la mejor película del género en más de una década.
Justo antes de tomar posesión como Alcalde Clint rodó una película que si que se puede considerar museo de frases míticas de la historia del cine, EL SARGENTO DE HIERRO. Otro éxito de taquilla y popularidad para

Eastwood.
Todo el proceso de Alcalde y de padre furtivo dieron una pausa a la carrera del multifacético artista que regresó en 1988 para volver a ponerse en la piel (por última vez) de Harry Callaghan en LA LISTA NEGRA (The Dead Pool). Escogió al director Buddy Van Horn,

que le había dirigido en LA GRAN PELEA, y contó como coprotagonista con un por entonces desconocido Liam Neeson.Esta película además tiene la curiosidad de que podemos ver a un joven Jim Carrey interpretando a una estrella de rock drogadicta. La película fue un fiasco en taquilla

y es considerada la peor de la saga,aunque realmente es un notable thriller.
En su regreso a la dirección Clint optó en 1988 por BIRD,un biopic sobre la estrella de jazz Charlie Parker,que fue muy criticada por el público afroamericano amante del jazz,como por ejemplo Spike Lee.

Pese a ello Eastwood logró su primer Globo de Oro como director por esta película (los Oscar aún le cerraban la puerta).
En 1989 el prestigio de Eastwood como director se vino abajo por culpa de EL CADILLAC ROSA, que fracasó entre crítica y público (y que curiosamente volvió a

contar con un personaje para Jim Carrey, quien imita perfectamente a Eastwood y lo podéis ver en youtube).
La década de los 90 comienza arriesgando con CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO la única incursión de Eastwood en el cine dentro del cine dirigiendo y poniéndose en la piel de

John Huston en esta visión del rodaje de LA REINA DE ÁFRICA. La película fue bien considerada por la crítica pero obtuvo una discreta recaudación,aunque enseguida se eclipsó con el éxito (y polémica) de EL PRINCIPIANTE,una espectacular cinta de acción junto al joven Charlie Sheen

que tuvo que retrasar su estreno por culpa de un percance durante el rodaje.Clint decidió hacer él mismo algunas escenas de conducción en una persecución, pero se le debió ir de las manos y acabó teniendo un accidente con una mujer que le denunció y aunque acabó ganando el juicio

Eastwood, la película estuvo “parada” mas tiempo de la cuenta.
Durante estos años Clint comienza una relación con la actriz Frances Fisher, que aunque ha aparecido en grandes títulos de Eastwood, su rostro siempre se asocia a TITANIC.
Precisamente Fisher es una de las

protagonistas de la obra maestra que se marcaría Clint en 1992, SIN PERDON. Considerado uno de los mejores western de todos los tiempos, el film refleja una realidad pocas veces vista del lejano Oeste y le valió por fin la ansiada estatuilla como mejor Director y mejor Película.

Una de las curiosidades de esta película es que Eastwood usó las mismas botas de vaquero que usaba en la serie RAWHIDE en 1960. El film también sirvió para volver a poner a Richard Harris en el panorama de Hollywood (también tenéis un hilo sobre Harris),y confirmar a Gene Hackman

y Morgan Freeman como dos de los mejores actores del momento.
De 1993 es EN LA LINEA DE FUEGO de Wolfgang Petersen donde John Malkovich se lo hace pasar fatal a un agente del servicio secreto que perdió a Kennedy y sufre por no perder de nuevo a otro presidente. Pero también es

la película en la que ese agente interpretado por Eastwood se dice a sí mismo que si Rene Russo se gira y le mira es que esta enamorada.
De ese mismo año es una de las películas mas infravaloradas de la década de los 90 y siempre olvidada cuando se habla del Eastwood director,

pero para mí resulta de lo mejor de su filmografía y una película siempre a reivindicar, UN MUNDO PERFECTO. Protagonizada por Kevin Costner, Eastwood se reserva uno de los personajes secundarios, el film resulta una preciosa historia que para quien no la haya visto aún mejor no

contar nada.
En 1995 llega LOS PUENTES DE MADISON y esta sí que es una de las películas cabecera de la filmografía de Clint. Un rotundo éxito este film romántico junto a Meryl Streep que es considerada una de las historias de amor más importantes del cine. Streep logró

nominaciones a Globos de Oro y Oscar y la película estuvo entre las favoritas del año. En 1997 repitió con Gene Hackman en PODER ABSOLUTO dándole a Hackman la oportunidad de interpretar a un oscuro Presidente de USA. Por cierto, también hay hilo de Hackman

https://twitter.com/pifbarahona/status/1224305759598653440

Clint había vuelto a ser padre en el 93 con Fisher que dio a luz a Francesca. Pero en 1996 Eastwood repitió paternidad aunque con otra mujer, Dina Ruiz, presentadora que conoció durante una entrevista y con quien se casó y tuvo a Morgan. Eastwood y Frances Fisher siguieron

manteniendo buena relación, incluso Frances trabajó con Clint en 1999 en EJECUCIÓN INMINENTE (en la que aparece por cierto la hija en común de ambos, Francesca, interpretando a la hija de Clint).
Dina y Eastwood estuvieron casados hasta 2013.
Antes de EJECUCIÓN INMINENTE el

director se había atrevido con MEDIANOCHE EN EL JARDIN DEL BIEN Y DEL MAL protagonizada por Kevin Spacey y John Cusack.
En el 2000 triunfa dirigiendo y protagonizando la aventura espacial SPACE COWBOYS con un elenco veterano formado por Tommy Lee Jones, Donald Sutherland (con el

que había protagonizado LOS VIOLENTOS DE KELLY treinta años antes) y James Garner(con el que había coincidido en la serie MAVERICK cuarenta y cinco años antes)
Después vino DEUDA DE SANGRE donde persigue a Jeff Daniels y que paso sin pena ni gloria,pero de 2003 es la maravillosa

MYSTIC RIVER. Este film en el que no aparece como actor, supuso el Oscar para Sean Penn y para Tim Robbins, de nuevo el tema de violaciones de por medio, y un film que estuvo a las puertas del Oscar como dirección y mejor película, pero era el año de EL RETORNO DEL REY.

No tardó en desquitarse porque su siguiente film le supuso de nuevo el Oscar como director y como mejor película, MILLION DOLLAR BABY. Con 74 años Eastwood se convertía en el director de más edad en lograr un Oscar. Que decir de una de las mejores películas de los últimos treinta

años. Repitió con Morgan Freeman (talismán para sus Oscars) y le permitió a Hillary Swank repetir como ganadora del Oscar. Como curiosidad de este film Sandra Bullock tenía los derechos de la historia y no pudo interpretar el papel protagonista porque tenía la obligación por

contrato de protagonizar MISS AGENTE ESPECIAL 2.
En 2006 Eastwood aborda el que probablemente ha sido su proyecto mas ambicioso: BANDERAS DE NUESTROS PADRES y CARTAS DESDE IWO JIMA. Con producción de Spielberg, Clint quiso retratar la batalla de la II Guerra Mundial de Iwo Jima

desde dos puntos de vista, el norteamericano y el japonés. De hecho la segunda supone la primera película americana que trata íntegramente un conflicto bélico propio desde el punto de vista del enemigo. En los Globos de Oro CARTAS DESDE IWO JIMA logró el premio a la mejor

película de habla no inglesa (esta rodada en japonés) y Clint estuvo nominado por partida doble como director por ambas películas. La Academia volvió a reconocer con nominaciones la labor como director y productor de Eastwood por CARTAS DESDE IWO JIMA. Este megaproyecto supuso el

debut de su hijo Scott como actor.
De 2008 es EL INTERCAMBIO con Angelina Jolie como protagonista, película que logró una gran recaudación a nivel mundial basada en una historia real de 1920. De nuevo una excepcional cinta entre lo mejor de su filmografía.
También de 2008 es el

regreso cuatro años después a la interpretación con GRAN TORINO, una mezcla de sus personajes más conocidos que obtuvo de nuevo éxito de crítica y público y que supuso la colaboración en la banda sonora con su hijo Kyle y Jamie Cullum.

En 2009 dirige INVICTUS y vuelve a contar con Morgan Freeman para que interprete a Nelson Mandela en otro éxito de la filmografía de Eastwood.
Repitió con Matt Damon (que había protagonizado INVICTUS) en MÁS ALLÁ DE LA VIDA y aunque hay que reconocer la valentía de Clint por

abordar diferentes géneros, la película acaba resultando una de las más irregulares como director.
En 2011 une fuerzas con Leonardo Di Caprio en el esperado biopic sobre el fundador del FBI John Edgar Hoover, aunque la relación entre ambos no fue muy buena.

Eastwood es de la escuela de toma única y Di Caprio es un actor de fondo que busca en la repetición la excelencia. Pese a este choque de trenes la película es notable y la interpretación de Di Caprio, como suele ser habitual, sobresaliente. Aunque las expectativas eran tan altas

con el proyecto que el resultado final puede parecer decepcionante.
En 2011 se frustró uno de los proyectos mas ilusionantes para el público. Pretendía ser el año en que Eastwood dirigiera a Beyoncé en el remake de HA NACIDO UNA ESTRELLA, pero la cantante se quedó embarazada y

se frustró el proyecto que años más tarde llevaría adelante Bradley Cooper con Lady Gaga. Precisamente Bradley Cooper fue el protagonista de EL FRANCOTIRADOR, la película más taquillera de la filmografía de Eastwood y que supuso su última incursión en las nominaciones a los

grandes premios. Este film que iba a ser dirigido por Steven Spielberg acabó en las manos de Clint que hizo un retrato de claros y oscuros sobre los héroes de guerra americanos.
Antes había protagonizado GOLPE DE EFECTO dirigida por su asistente de dirección, Robert Lorenz,

como favor a su compañero y amigo.
De 2014 es JERSEY BOYS que no tuvo mucho éxito y sus últimas cuatro películas como director han sido: SULLY (de la que hablamos al inicio del hilo), 15:17 A PARIS, MULA y RICHARD JEWELL. MULA ha sido la última vez que por ahora Eastwood se ha

puesto delante de las cámaras.
El bueno de Clint esta a punto de cumplir 90 años. Nada hace pensar que esta cerca de su retirada y yo le veo superando el record de Manoel de Oliveira, el maravilloso director portugués que dirigió su última película con 105 años.

Clint, vegetariano, no fumador pese a que sus personajes no dejan de hacerlo, amante de la meditación, el deporte y vida sana, es de las pocas estrellas que han brillado delante y detrás de las cámaras con éxito absoluto. Es un mito, una leyenda y es considerado ya uno de los

grandes genios de la cinematografía universal.
Como director esta en el club de los Woody Allen, Ingmar Bergman, Jean Luc Godard o los hernamos Coen por su velocidad en filmar. Es un director de toma única y de primera versión de guión.
Pero la vida de Clint casí a sus 90 años

no deja de dar sorpresas, y un clásico ya en su vida es el tema de los hijos secretos. Resulta que a finales de 2018 salió a la luz la existencia de un octavo hijo del director, actor, guionista, productor, compositor y político, mas concretamente hija, Laurie.

Si, Laurie Murray,de 65 años (flipa) es la nueva integrante de la familia Eastwood aunque parece ser que Laurie ya llevaba quince años teniendo relación con Clint (fue con él a la ceremonia de los Oscar de 2004). Fue fruto de otra infidelidad de Clint durante su primer matrimonio

En la premier de MULA pudimos ver a todos sus hij@s posando juntos por primera vez.

Clint Eastwood hace que cualquier hilo se quede corto. “Anda, alégrame el día” y retuitea este hilo.