Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Hoy os traigo un artista increíble que dedicó su vida a diseñar carteles para el cine, produciendo algunos de los posters más famosos de la historia: Saúl #Bass.
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Saul #Bass (1920 - 1996) fue un artista genial, que podría haberse dedicado a la pintura pero eligió el diseño gráfico, trabajando para la industria diseñando logotipos e identidades corporativas, hasta que se cruzaron en su vida directores como #Hitchcock o #Preminger.
Trabajó para varias firmas, hasta que se mudó a Los Ángeles donde creó su propia agencia de publicidad.
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Su vida cambió cuando a su agencia se empezaron acercar grandes directores de cine de Hollywood, buscando al #Bass artista, atraídos por su inmensa creatividadny su estilo personalísimo. Sus principales clientes fueron Billy #Wilder, Alfred #Hitchcock y Otto #Preminger.
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Al poco tenía tanto trabajo para el cine que se dedicó por completo a los carteles, pero también los títulos de créditos y realizando los story board de varias películas, como la de Psicosis de #Hitchcock (cosa que, por cierto, el director siempre negó). Pero aquí están:
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Aquí algunos ejemplos de diseño de títulos de películas, como "La tentación vive arriba" de Billy #Wilder o "El hombre del brazo de oro" de #Preminger.
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Lo vemos en acción? Pues veamos algunos ejemplos: "#Psicosis" de #Hitchcock.
O los de la película "El mundo está loco, loco, loco..." de Stanley #Kramer...
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#Bass revolucionó el arte del cartel, y también el de los créditos que los convirtió en una extensión artística del cartel y auténticas obras de arte visualmente muy poderosas, tanto que muchos se recuerdan tanto o más que las propias películas...
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Google le dedicó este Doodle cuando cumplió 93 años, inspirado en su obra, carteles y créditos:
Aquí el link a YouTube, que seguro que os encanta
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Añadir que la mayoría de estos diseños los realizó con la gran artista Eleine Makatura, con la cual se casó. Otro ejemplo de mujer borrada de la historia del arte...
Volvamos a los carteles y elijamos por ejemplo "Vértigo" de #Hitchcock, para analizar el estilo de #Bass.
Mucho color en bloques era fundamental en su estilo (naranja en Vértigo, azul en Éxodo,...), y la búsqueda del movimiento, siluetas recortadas y la base geométrica.
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Pero este diseño tiene algo especial: la espiral!!! Ese movimiento mareante, esa curva encerrada en sí misma, representa al protagonista del film y el conflicto de la trama: un hombre encerrado en sí mismo. Lo usó en todas las versiones del póster.
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Esta idea de la espiral móvil se repite y se refuerza en los títulos de la película, también diseñados por #Bass.
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Y la recoge #Hitchcock haciendo referencias constantes en el film, hasta en los detalles más mínimos, como el moño de Kim Novak.
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Así, la geometría y el color del cartel, se extiende a través de unos magníficos créditos iniciales y se refuerza a través de las imágenes del film, un dúo creativoel de #Bass y #Hitchcock que dio grandes resultados.
Mañana más sobre carteles y arte!!!
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Continúa el ciclo #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
«Keep Calm and Carry On» («Mantén la calma y sigue adelante») es un póster producido por el Reino Unido en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
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«Keep Calm and Carry On» fue diseñado con el objetivo de subir la moral del pueblo de #UK, en un momento en que se temía lo peor: una invasión casi segura por parte de la Alemania de #Hitler de las Islas Británicas. Fue uno de varios diseños para posters.
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El póster fue poco conocido, se imprimieron pocas unidades, y casi no se usó, pero fue redescubierto sobre el año 2000, y ha sido usado por varias empresas que lo han usado para sus productos, incluso como tema decorativo o para productos souvenirs británicos.
Empieza hoy un ciclo temático veraniego #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Comenzamos fuerte con el mejor y más caro cartel de la historia del cine, pintado por Heinz #Schulz_Neudamm para el film #Metrópolis.
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Diseñado y pintado, y luego trasladado a #litografía, éste es el modelo para la distribución alemana de la obra maestra del cine mudo de Fritz #Lang, #Metrópolis de 1927. El resto son variaciones (brillantes pero menos conocidas) de imágenes utilizadas para publicidad.
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Aquí el original junto al póster principal de la película.
Aunque el film es un ejemplo del #expresionismo alemán, el diseño es claramente #ArtDecó. Las variaciones se usaron para presentaciones, dolieres de prensa, tarjetas de estreno, variantes del póster ...
Se levanta el telón y se ve... No, mejor bajamos el telón, en concreto el telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de #México, obra maestra de Louis Comfort #Tiffany que os explicaré a continuación:
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El Palacio de Bellas Artes es un espacio cultural en la Ciudad de #México, construido en estilos #ArtNouveau y #ArtDeco. #Tiffany recibió el encargo de crear esta cortina de vidrio, única en el mundo, para que fuese el telón de un gran teatro.
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La imagen que aparece es un paisaje dominado por los volcanes nevados Ixtaccihuatl y Popocatépetl, visibles desde muchas partes de la Ciudad de #México, donde #Tiffany demuestra su gran interés en la naturaleza, la tecnología y el uso de nuevos materiales.
Hemos visto ya al artista Louis Comfort #Tiffany, como joyero, como diseñador de muebles, como pintor... Veamos un poco de sus vidrieras, con un ejemplo famoso: las 4 estaciones.
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Se exhibió como una sola vidriera en la Exposición Universal de 1900 en París, The Four Seasons es un ejemplo perfecto de la técnica favorita de #Tiffany. Se ordenaban de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Veamos la primavera, en la parte superior izquierda:
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La idea es sencilla y se ha repetido: las cuatro estaciones como símbolo del proceso/estructura del nacimiento, madurez y muerte de toda existencia.
Repetido? Un momento, por quien? Pues en este caso Tiffany se inspira en la del artista del #artnouveau Alphonse #Mucha.
Tras recorrer el Museo "Victoria y Alberto" en Londres,... ¿vamos a comer algo en la primera cafetería que hubo en un museo?
Venga, vamos y de paso vemos algo de su arquitectura y decoración, que os va a sonar...
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El director fundador del museo, Henry #Cole, creó unas exposiciones con lo mejor en artes y ciencias del momento, pero quedaba un poco lejos, así que para atraer a los visitantes les anunció que disfrutarían de una primicia mundial: un restaurante dentro del museo.
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Al entrar al Museo desde el jardín, el público no entraba a las galerías con exposiciones, sino por tres arcos con puertas de vidrio que conducían a un trío de salas de refrigerios, una manera de motivar a los visitantes y cubrir sus necesidades (hambre y sed).
Pues como os dije el otro día, el Musée d'#Orsay tiene, entre sus muchas obras maestras, entre sus #Monet, sus #Manet y sus #VanGogh, expone esta silla de la serie "Sussex" de la firma Morris&Co.
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Y ¿por qué? Porque está silla es " la silla", el concepto de la silla, el estilo moderno saliendo adelante desde la época victoriana.
En la firma #Morris&Co siempre hubo artistas y arquitectos, así un muchos diseños y objetos nacieron desde un concepto arquitectónico.
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El regreso a los valores artesanales y una concepción arquitectónica de la decoración moderna revoluciona la arquitectura de interiores, creando coordinadamente los elementos de decoración y de mobiliario, textiles, todo: el proyecto arquitecto como una "obra total".