Continúa el ciclo #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.

«Keep Calm and Carry On» («Mantén la calma y sigue adelante») es un póster producido por el Reino Unido en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

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«Keep Calm and Carry On» fue diseñado con el objetivo de subir la moral del pueblo de #UK, en un momento en que se temía lo peor: una invasión casi segura por parte de la Alemania de #Hitler de las Islas Británicas. Fue uno de varios diseños para posters.

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El póster fue poco conocido, se imprimieron pocas unidades, y casi no se usó, pero fue redescubierto sobre el año 2000, y ha sido usado por varias empresas que lo han usado para sus productos, incluso como tema decorativo o para productos souvenirs británicos.

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Estoy póster se creía prácticamente perdido, y sólo se conocían sólo dos ejemplares originales, uno de ellos os lo traigo aquí en una foto.

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La campaña que se diseñó al inicio de la guerra contenía 3 modelos de carteles, en diferentes colores y con la corona real:

El primero, verde, decía Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might («La libertad está en peligro. Defiéndela con todas tu fuerzas»).

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El segundo, azul, decía Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory («Tu coraje, tu alegría, tu resolución nos traerá la victoria»).

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El tercero era el famoso "Keep calm and carry on", en rojo.
Los carteles se imprimieron en His Majesty’s Stationery Office en agosto de 1939 y al inicio de la guerra estaban listos para su difusión, pero se usaron sólo los dos primeros.

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¿Por qué? Porque, conscientes del magnífico diseño, se reservaron el "Keep Calm" para los momentos más difíciles de la guerra, como una probable invasión nazi.

La campaña fue cancelada: los ciudadanos, más que animarse, se sintieron manipulados por su paternalismo.

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Así que los millones de posters del "Keep calm" se reciclaron y quedaron sólo 2 ejemplares: en la biblioteca nacional y en un museo!

Pero en un giro inesperado, el propietario de la librería Barter Books, Stuart Manley, compró un cajón en una subasta y encontró uno.

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Lo enmarcó y lo colgó en la tienda, y nació el icono. Como le pedían copias hizo una tirada de posters y los vendió. Luego el dibujante de cómic Chris Donald, lo rediseñó y equilibró la tipografía. Manley pidió los permisos para comercializar el póster al Gobierno.

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El gobierno se lo dio y empezó a comercializar productos con la frase y diseño que todos conocemos: de mensaje inédito para subir la moral contra los bombardeos a icono del siglo XX y XXI.
La historia no acaba bien porque Manley no registró la frase y hubo un lío legal.

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Si os interesa el tema, la tesis original de la doctora Lewis, (titulada "The Planning, Design and Reception of British Home Front Propaganda Posters of the Second World War"), es excelente.

Os dejo el link:
ethos.bl.uk/OrderDetails.d…

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Y esta es la historia de un simple póster que solo usa un color y una tipografía, con una frase bien sencilla y que se ha convertido en un icono tras haberse perdido durante más de 50 años...

Mañana más #CartelArte!

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2 Aug
Empieza hoy un ciclo temático veraniego #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.

Comenzamos fuerte con el mejor y más caro cartel de la historia del cine, pintado por Heinz #Schulz_Neudamm para el film #Metrópolis.

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Diseñado y pintado, y luego trasladado a #litografía, éste es el modelo para la distribución alemana de la obra maestra del cine mudo de Fritz #Lang, #Metrópolis de 1927. El resto son variaciones (brillantes pero menos conocidas) de imágenes utilizadas para publicidad.

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Aquí el original junto al póster principal de la película.

Aunque el film es un ejemplo del #expresionismo alemán, el diseño es claramente #ArtDecó. Las variaciones se usaron para presentaciones, dolieres de prensa, tarjetas de estreno, variantes del póster ...

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18 Jul
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Se levanta el telón y se ve... No, mejor bajamos el telón, en concreto el telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de #México, obra maestra de Louis Comfort #Tiffany que os explicaré a continuación:

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El Palacio de Bellas Artes es un espacio cultural en la Ciudad de #México, construido en estilos #ArtNouveau y #ArtDeco. #Tiffany recibió el encargo de crear esta cortina de vidrio, única en el mundo, para que fuese el telón de un gran teatro.

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La imagen que aparece es un paisaje dominado por los volcanes nevados Ixtaccihuatl y Popocatépetl, visibles desde muchas partes de la Ciudad de #México, donde #Tiffany demuestra su gran interés en la naturaleza, la tecnología y el uso de nuevos materiales.

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17 Jul
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Hemos visto ya al artista Louis Comfort #Tiffany, como joyero, como diseñador de muebles, como pintor... Veamos un poco de sus vidrieras, con un ejemplo famoso: las 4 estaciones.

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Se exhibió como una sola vidriera en la Exposición Universal de 1900 en París, The Four Seasons es un ejemplo perfecto de la técnica favorita de #Tiffany. Se ordenaban de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Veamos la primavera, en la parte superior izquierda:

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La idea es sencilla y se ha repetido: las cuatro estaciones como símbolo del proceso/estructura del nacimiento, madurez y muerte de toda existencia.
Repetido? Un momento, por quien? Pues en este caso Tiffany se inspira en la del artista del #artnouveau Alphonse #Mucha.

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28 Jun
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Tras recorrer el Museo "Victoria y Alberto" en Londres,... ¿vamos a comer algo en la primera cafetería que hubo en un museo?

Venga, vamos y de paso vemos algo de su arquitectura y decoración, que os va a sonar...

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El director fundador del museo, Henry #Cole, creó unas exposiciones con lo mejor en artes y ciencias del momento, pero quedaba un poco lejos, así que para atraer a los visitantes les anunció que disfrutarían de una primicia mundial: un restaurante dentro del museo.

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Al entrar al Museo desde el jardín, el público no entraba a las galerías con exposiciones, sino por tres arcos con puertas de vidrio que conducían a un trío de salas de refrigerios, una manera de motivar a los visitantes y cubrir sus necesidades (hambre y sed).

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27 Jun
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Pues como os dije el otro día, el Musée d'#Orsay tiene, entre sus muchas obras maestras, entre sus #Monet, sus #Manet y sus #VanGogh, expone esta silla de la serie "Sussex" de la firma Morris&Co.

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Y ¿por qué? Porque está silla es " la silla", el concepto de la silla, el estilo moderno saliendo adelante desde la época victoriana.
En la firma #Morris&Co siempre hubo artistas y arquitectos, así un muchos diseños y objetos nacieron desde un concepto arquitectónico.

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El regreso a los valores artesanales y una concepción arquitectónica de la decoración moderna revoluciona la arquitectura de interiores, creando coordinadamente los elementos de decoración y de mobiliario, textiles, todo: el proyecto arquitecto como una "obra total".

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25 Jun
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Veamos hoy más de las obras que hicieron el gran artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones, alma y semilla de la Hermandad #Prerrafaelita, con #Morris y sus artesanos del #ArtsAndCrafts.

Recordáis este mueble?

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Esta primera obra maestra del movimiento #ArtsAndCrafts es el ejemplo del esfuerzo colaborativo de William #Morris y su círculo para mejorar los estándares de diseño y regresar a los principios de la producción medieval, con artistas creando objetos bellos y funcionales.

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Este gabinete es uno de los varios en los que #Morris contó con la participación del gran artista #prerrafaelita Sir Edward #Burne_Jones, y es el mejor ejemplo de cómo el movimiento #ArtsAndCrafts intentó borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas.

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