Empieza hoy un ciclo temático veraniego #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Comenzamos fuerte con el mejor y más caro cartel de la historia del cine, pintado por Heinz #Schulz_Neudamm para el film #Metrópolis.
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Diseñado y pintado, y luego trasladado a #litografía, éste es el modelo para la distribución alemana de la obra maestra del cine mudo de Fritz #Lang, #Metrópolis de 1927. El resto son variaciones (brillantes pero menos conocidas) de imágenes utilizadas para publicidad.
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Aquí el original junto al póster principal de la película.
Aunque el film es un ejemplo del #expresionismo alemán, el diseño es claramente #ArtDecó. Las variaciones se usaron para presentaciones, dolieres de prensa, tarjetas de estreno, variantes del póster ...
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Aquí las diferentes creaciones de Heinz #Schulz_Neudamm para #Metrópolis, lleno de imágenes espectaculares: el robot, el paisaje urbano, los rascacielos, los trabajadores y las máquinas,..., elementos "modernísimos" usados para la promoción ante el público de la época.
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El más notable de los carteles de #Metrópolis es la imagen original de #Schulz_Neudamm de tres hojas, con la cabeza del robot mirando fijamente al espectador en blanco y enmarcada por un fondo de rascacielos altos y letras tipografía típica del #ArtDecó.
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Otra gran imagen de gran calidad fue un busto de medio perfil con unos reflejos que hacen referencia a los edificios verticales y las luces, con el título en diversas tipografías del #ArtDecó.
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Algunas de las obras de #Schulz_Neudamm se encuentran en museos de Alemania y Estados Unidos, y han adquirido mucho valor en la actualidad. Su trabajo más conocido es el cartel realizado en 1926 para la película Metrópolis, de Fritz #Lang.
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Sólo se conservan 4 copias originales: una se encuentra en el MoMa, la 2ª está en el Deutsche Kinemathek, la 3ª en una colección privada, y la última se vendió en una subasta por 1,2 millones $ (unos 920.000 euros), convirtiéndolo en el cartel de película más caro de la historia.
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Continúa el ciclo #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
«Keep Calm and Carry On» («Mantén la calma y sigue adelante») es un póster producido por el Reino Unido en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
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«Keep Calm and Carry On» fue diseñado con el objetivo de subir la moral del pueblo de #UK, en un momento en que se temía lo peor: una invasión casi segura por parte de la Alemania de #Hitler de las Islas Británicas. Fue uno de varios diseños para posters.
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El póster fue poco conocido, se imprimieron pocas unidades, y casi no se usó, pero fue redescubierto sobre el año 2000, y ha sido usado por varias empresas que lo han usado para sus productos, incluso como tema decorativo o para productos souvenirs británicos.
Se levanta el telón y se ve... No, mejor bajamos el telón, en concreto el telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de #México, obra maestra de Louis Comfort #Tiffany que os explicaré a continuación:
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El Palacio de Bellas Artes es un espacio cultural en la Ciudad de #México, construido en estilos #ArtNouveau y #ArtDeco. #Tiffany recibió el encargo de crear esta cortina de vidrio, única en el mundo, para que fuese el telón de un gran teatro.
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La imagen que aparece es un paisaje dominado por los volcanes nevados Ixtaccihuatl y Popocatépetl, visibles desde muchas partes de la Ciudad de #México, donde #Tiffany demuestra su gran interés en la naturaleza, la tecnología y el uso de nuevos materiales.
Hemos visto ya al artista Louis Comfort #Tiffany, como joyero, como diseñador de muebles, como pintor... Veamos un poco de sus vidrieras, con un ejemplo famoso: las 4 estaciones.
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Se exhibió como una sola vidriera en la Exposición Universal de 1900 en París, The Four Seasons es un ejemplo perfecto de la técnica favorita de #Tiffany. Se ordenaban de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Veamos la primavera, en la parte superior izquierda:
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La idea es sencilla y se ha repetido: las cuatro estaciones como símbolo del proceso/estructura del nacimiento, madurez y muerte de toda existencia.
Repetido? Un momento, por quien? Pues en este caso Tiffany se inspira en la del artista del #artnouveau Alphonse #Mucha.
Tras recorrer el Museo "Victoria y Alberto" en Londres,... ¿vamos a comer algo en la primera cafetería que hubo en un museo?
Venga, vamos y de paso vemos algo de su arquitectura y decoración, que os va a sonar...
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El director fundador del museo, Henry #Cole, creó unas exposiciones con lo mejor en artes y ciencias del momento, pero quedaba un poco lejos, así que para atraer a los visitantes les anunció que disfrutarían de una primicia mundial: un restaurante dentro del museo.
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Al entrar al Museo desde el jardín, el público no entraba a las galerías con exposiciones, sino por tres arcos con puertas de vidrio que conducían a un trío de salas de refrigerios, una manera de motivar a los visitantes y cubrir sus necesidades (hambre y sed).
Pues como os dije el otro día, el Musée d'#Orsay tiene, entre sus muchas obras maestras, entre sus #Monet, sus #Manet y sus #VanGogh, expone esta silla de la serie "Sussex" de la firma Morris&Co.
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Y ¿por qué? Porque está silla es " la silla", el concepto de la silla, el estilo moderno saliendo adelante desde la época victoriana.
En la firma #Morris&Co siempre hubo artistas y arquitectos, así un muchos diseños y objetos nacieron desde un concepto arquitectónico.
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El regreso a los valores artesanales y una concepción arquitectónica de la decoración moderna revoluciona la arquitectura de interiores, creando coordinadamente los elementos de decoración y de mobiliario, textiles, todo: el proyecto arquitecto como una "obra total".
Veamos hoy más de las obras que hicieron el gran artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones, alma y semilla de la Hermandad #Prerrafaelita, con #Morris y sus artesanos del #ArtsAndCrafts.
Recordáis este mueble?
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Esta primera obra maestra del movimiento #ArtsAndCrafts es el ejemplo del esfuerzo colaborativo de William #Morris y su círculo para mejorar los estándares de diseño y regresar a los principios de la producción medieval, con artistas creando objetos bellos y funcionales.
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Este gabinete es uno de los varios en los que #Morris contó con la participación del gran artista #prerrafaelita Sir Edward #Burne_Jones, y es el mejor ejemplo de cómo el movimiento #ArtsAndCrafts intentó borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas.