Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Muchos cartelistas de otros países, pero ¿no hay ninguno español de mención? Por supuesto que sí: os traigo al genial Francisco Fernández-Zarza Pérez #Jano.
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Francisco Fernández-Zarza Pérez, alias #Jano (1922-1992) fue un artista especializado como cartelista cinematográfico español, aunque también practicó la ilustración, el cómic y la caricatura, con una solvencia técnica y variedad de estilos dignas de un gran maestro.
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Cómo descubrí yo a #Jano? Pues de muy pequeño, leía muchos cómics y tebeos (quizás ahí empezó mi gusto por el arte) y, entre otros, me encantaban los de "El fantasma" y "Mandrake, el mago", tebeos antiguos de la colección de mi padre. ¿Adivináis quien los firmaba?
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#Jano, durante la Guerra Civil española, fue dibujante e ilustrador para el bando republicano, y acabó encarcelado por Franco durante varios años.
Consiguió sobrevivir haciendo portadas de cómics y tebeos, caricaturas, hasta que empezó a trabajar para el cine y...
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#Jano vivió entregado en cuerpo y alma al cine. Le apasionaba. Fue un maestro en captar y reproducir en sus obras esas "fijaciones visuales y emotivas", ese tipo de imágenes, de secuencias, que se quedan en la memoria, quizás las más logradas del arte gráfico español.
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Recordad que #Jano es el dios romano con dos o cuatro caras, quizás haciendo referencia a su polivalencia como artista. Hizo más de 5000 carteles, aunque en sus propias palabras solo se sentía orgulloso de unas cuantas docenas de ellos.
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#Jano era un maravilloso dibujante, de calidad suprema, con trazos firmes y rápidos, pero su habilidad con el color no era menor: colores intensos, usado con dramatismo a veces, siempre remando a favor del impacto de la obra, de su poder de reclamo dentro del cartel.
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Habréis notado la evolución y las influencias de #Jano: diseños que recuerdan al #PopArt, otros coloridos y aire psicodélico, también influencias de Saúl #Bass, al que ya conocimos, especialmente cuando tiene que versionear sus carteles para el mercado español.
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Y sus técnicas? las usa todas, desde el dibujo y la pintura al collage, mezclando técnicas con resultados excelentes. Y sus estilos? Todos, desde el #surrealismo a lo #naif, pasando por el #expresionismo, todo es posible con #Jano, pero siempre a favor de la obra.
Hasta mañana!
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Va hilo nuevo y suelto, avisando que estaré de vuelta en breve.
Estaba leyendo sobre Norman #Rockwell (1894 – 1978) y al ver este "Triple autorretrato" (1960) he pensado: buf, qué composición! Es de máxima dificultad! Se debe haber apoyado en un modelo o en una foto...
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¿En una foto? Por supuesto: #Rockwell era un artista de primera categoría, dominaba todas las técnicas, era perfeccionista, minucioso y un adicto al trabajo. Pero también era fotógrafo!!! Y encontró en la fotografía un auxiliar perfecto para sus cuadros e ilustraciones.
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Entonces ¿se apoyó o no se apoyó en una foto? Pues sí, se hizo una foto a sí mismo trabajando en un autorretrato.
Pintó a la vieja usanza, mirándose en un espejo, pero para completar su idea del triple autorretrato tiró de foto. Aquí tenéis la prueba:
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Milton #Glaser (1929-2020) fue un gran artista y diseñador de EEUU, famoso por sus diseños para el mundo de la música y la literatura, y por este genial diseño:
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#Glaser siempre fue un artista talentoso, muy bien formado en BBAA en Nueva York y Bolonia, ganador de la beca Fulbright, alumno del pintor Giorgio #Morandi.
Junto al artista Seymour #Chwast fundó el legendario Push Pin Studio, estableciéndose por cuenta propia en 1974.
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Como otros autores que ya hemos visto, empezó creando logos, marcas, identidades corporativas, ilustraciones y portadas para libros. Creó un estilo propio en sus diseños y carteles, trabajando para los mejores. Y de ahí su segundo diseño más conocido: su Bob #Dylan.
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El cartel "HOPE" de Barack #Obama es una obra del artista Shepard #Fairey, conocido como #OBEY, convertido en icono y símbolo de su primera campaña presidencial.
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El cartel no fue un encargo: #Fairey era simpatizante de #Obama y lo pintó porque quiso, para la su primera campaña presidencial, la de 2008, estilizado y en técnica de estarcido, en los colores de la bandera de EEUU, y un mensaje poderoso: HOPE (esperanza).
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El cartel se basa en esta foto de #Obama, como podéis ver y rezuma elementos de la cartelera política de mediados del s.XX, como ya hemos visto en anteriores hilos:
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«I Want You For U.S. Army» de James Montgomery #Flagg. (1917) es un cartel tan famoso que me apuesto un café con cualquiera a que lo habéis visto alguna vez...
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Ésta es la obra original, antes de añadir mensaje, marco, etc, de las manos de #Flagg. Es el famosísimo Tío Sam, precisamente por este cartel y otros que lo acompañaron, llamando a la 1ª guerra mundial.
Pero ni Flagg inventó el personaje ni el cartel es tan original...
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No lo es porque #Flagg copió este otro cartel inglés de reclutamiento, de 1914, que mostraba al secretario de Estado de Guerra británico Herbert Kitchener llamando a los británicos a la WWI, y que copiaron también en Canadá, India y otros países de la CommonWealth.
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Hoy os traigo un artista increíble que dedicó su vida a diseñar carteles para el cine, produciendo algunos de los posters más famosos de la historia: Saúl #Bass.
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Saul #Bass (1920 - 1996) fue un artista genial, que podría haberse dedicado a la pintura pero eligió el diseño gráfico, trabajando para la industria diseñando logotipos e identidades corporativas, hasta que se cruzaron en su vida directores como #Hitchcock o #Preminger.
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«Keep Calm and Carry On» («Mantén la calma y sigue adelante») es un póster producido por el Reino Unido en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
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«Keep Calm and Carry On» fue diseñado con el objetivo de subir la moral del pueblo de #UK, en un momento en que se temía lo peor: una invasión casi segura por parte de la Alemania de #Hitler de las Islas Británicas. Fue uno de varios diseños para posters.
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El póster fue poco conocido, se imprimieron pocas unidades, y casi no se usó, pero fue redescubierto sobre el año 2000, y ha sido usado por varias empresas que lo han usado para sus productos, incluso como tema decorativo o para productos souvenirs británicos.