Profile picture
, 410 tweets, 226 min read
My Authors
Read all threads
Mi propósito para 2020 será el mismo que tuve en 2019 (ver una película al dia) peeeeero para subir la apuesta añadiré ver también toooodos los extras de las pelis que tengo en formato físico. Sí, eso incluye todas las pistas de audiocomentarios.
Tengo más de 180 largometrajes
Empiezo con #SilencioDesdeElMal y resulta que no tiene extras. Not bad, así compenso cuando me toque ver las docenas de horas de extras de la trilogia de El señor de los anillos. La revisión me da que pensar lo que le gusta a James Wan las viejas chungas y moñecos creepys
Contiene cortos animados con anécdotas de los creadores, un video de Buzz en la @NASA_es y el globo de Buzz en el desfile de acción de gracias de New York. Bravo por la originalidad de contenidos. Revisionar #ToyStory por enésima vez es gloria
Cada vez que revisiono #Señales sube un peldaño en mis pelis favoritas. Los extras incluyen un corto ¡¡con monstruo!! que rodó Shyamalan de niño.
Curiosidad: En la v.o. de la famosa escena en la #JoaquinPheonix está nervioso viendo la tele hay un momento en que grita en español
Una pena, la mayoria de extras de #ScottPilgrimContraElMundo no están subtitulados.
Parece que el autor del cómic se encargó del storyboard, flipa.
Las fotos del rodaje y carteles ficticios de bandas y cutrepelis molan.
Que gozada de film, de montaje y de bso
Me la sé tan de memoria que esta vez la he visto en inglés con subtitulos en inglés. Eso me hizo ver como las letras de las canciones son algo diferentes (claro, tonto de mí). Entre los extras hay tomas falsas (sí, sin sentido) y escenas eliminadas (para bien) #ElReyLeon
Hablar de #LaCabañaEnElBosque es restarle a la experiencia de quien la vea por primera vez. Solo diré que es como Ciudadano Kane, en el sentido de que debes verla después de ver mucho cine. Los extras no son muchos pero cumplen con lo que quieres ver. El trailer es la mierda
¡¡No tiene subtítulos!! Aunque lo especifica en su contraportada. He tenido que rever #Clerks en español. Sus extras se crearon 10 años después, así que mola ver a Kevin Smith confensando que se ha vendido a Hollywood y no que no tiene ni idea de cosas técnicas
Me encanta la idea de coger las pelis más flojas de la saga y hacer un pack con ellas. Mis dieses a Chucky the killer DVD collection por sus cojones. Añadiré 3 tweets más comentándolas, uno por película
Sonará a coña pero me he quedado loco revisionando #ElMuñecoDiabolico2
Recordaba el apabullante diseño de producción y el genial clímax pero no recordaba los movimientos de cámara, composición de plano y ángulos. Estilo cinematográfico aunténtico. Ya quizás mi favorita de la saga
De mis pelis favoritas de humanos vs animales.
En los extras:
Se nota a Saffron Burrows pensando qué demonios hace en esta peli.
Barbaridad de decorados y moñecos que construyeron.
Thomas Jane se vino arriba y buceó descamisado entre tiburones de verdad.
Todo guay en #DeepBlueSea
Me encanta el vestuario. Flipante como deciden contarte esta historia de época. De los mejores personajes de Mark Dacascos (hasta que llegó John Wick 3, claro). Los extras indican las influencias de cine, cómic, manga y videojuegos del director. Superfan de #ElPactoDeLosLobos
A pesar de que la he visto muchas veces. Esta vez, que la he visto en versión original me he dado cuenta de la importancia que tiene el título de la película en la trama. Algo que me había pasado desapercibido cuando la veía en español
#MuñecoDiabolico3 es mucho peor de lo que recordaba, y eso que recordaba que era malísima. No funciona como horror ni como comedia. Solo destaco que, al verla en versión original, me reí con una linea que decía: 'Don't fuck with the Chuck'. Único momento divertido
Cuando sabes que #LaSemillaDeChucky es pura parodia de si misma la disfrutas mucho más. Me sorprende que fue la más barata de la saga (hasta ese momento) a pesar de que los muñecos están en casi todos los planos y jamás han estado tan expresivos. Los extras son divertídisimos
Esperaba unos extras algo más centrados en lo difícil que tuvo que ser el proceso de guionizar y enfocar esta única historia. Ni siquiera en los audiocomentarios hablan apenas de las charlas que tuvieron con psicólogos. Un poco chof con los extras. Eso sí, #DelReves sigue molando
Crece con el revisionado. Wan en su salsa con el terror. Destaco en los extras cuando dicen que a veces el niño actor pasaba miedo real y terminaba llorando. Trauma is coming.
El compositor también interpreta al villano 'Es como si John Williams fuera Vader' dicen😆 #Insidious
Incluye cortos animados que expanden el contexto de cada misión, el de los samurais mola mucho. #SuckerPunch sigue siendo una locura de cocktail fandom excesiva y sexy a rabiar. Lo mejor sigue siendo su banda sonora y el montaje videoclipero
Más de 4 horas de extras y 3 audiocomentarios.
Guay el seguimiento en Cannes (cagados de miedo) y la charla con Tarantino (¡¡superfan de Clerks!!) y Robert Rodriguez (0 entusiasmo).
Choca ver el buen rollo con los violadores Weinstein antes de destaparse sus crímenes.
#ClerksII
La película en la que más me derrito con #RosarioDawson
Sí, he visto #SinCity pero allí es ruda y sexy. Aquí es adorable, divertida y te hace creerte que podrías ser su amigo, es ese nivel de ¡¡Joder, esta tía me supera pero me está haciendo creer que puede jugar en mi liga!!
En los extras te dejan bien claro que el título de que eligieron para la película era 'John Wick chapter 2' ya que empieza donde acaba la anterior. Nada de llamarla #JohnWickPactoDeSangre , eso sería una maniobra de las distribuidoras españolas que no trajeron la 1 a los cines
El director, Chad Stahelski, estaba acostumbrado a rodar secuencias de acción EN LA 2ª unidad de algunas pelis. Este es su primer film como director completo. Además es stuntman (doble de acción), con su propia academia y todo y... ¡¡FUE EL STUNTMAN DE KEANU EN MATRIX!!
Incluye el cortometraje 'Dog Wick' donde el punto de partida de la historia original da un pequeño giro y el protagonismo deriva hacia otro personaje...
A pesar del cortometraje, mi extra favorito es 'Recuento de bajas' donde te ponen todos los planos en los que John mata a alguien y un pequeño contador de víctimas va subiendo hasta niveles absurdos ¡¡y eso que solo pone las muertes y no a las personas que destroza pero no mata!!
Ya todos conocemos el arte de Gun-fu (artes marciales combinadas con armas de fuego), que se ha popularizado tanto con esta saga. En esta peli deciden añadir (y explicar en un documental específico de los extras) el nuevo arte del Car-fu (artes marciales combinadas con coches)
En resumen, si creias que John Wick no te podía molar más, prueba a ver los extras. El primero de todos comienza diciendo: 'Decidimos que en lugar de usar stuntman para Keanu, sería mejor enseñar a Keanu a ser un stuntman'.
Y de ahí para arriba
Se me olvidaba ¿Recordais la secuencia en la catacumbas de Roma? ¡Pues se rodó en la catacumbas de Roma! Preguntaron si debían tener cuidado y les dijeron los responsables que si eso había aguantado miles de años no serían capaces de destrozarlo ellos. Así que no se contuvieron
Revisionada la edición con imagen y sonido restaurado de #PosesionInfernal #EvilDead y todo lo que puedieras imaginar de cómo fue la hazaña de rodar esta película se queda corto. Abro minihilo
La trama de la película transcurre en una cabaña incomunicada en el bosque a la que se llega a través de un tortuoso camino campestre.
¿Adivinais donde se rodó la peli? Pues en una cabaña incomunicada en el bosque a la que se llega a través de un tortuoso camino campestre.
La cabaña era real, y el horrible camino de acceso ¡¡también era real!! No se rodó en otro lugar. Era el maldito camino hacía la cabaña. Un paraje en el que no había agua corriente, con temperaturas de 10º para un rodaje que transcurrió durante ¡¡UN AÑO Y MEDIO!!
Los actores se contrataron para 6 semanas (excepto Bruce Campbell). Esto provocó que los mismos personajes fueron interpretados por varios actores distintos, con máscaras, prótesis y pelucas para disimular. Incluso director (Sam Raimi) y productor (Robert Taper) fueron monstruos
Ser monstruo implicaba un grave problema logístico. Y es que las lentillas que llevaban sólo podían usarlas durante 15 minutos y un máximo de 5 veces al día para no causar daños oculares. Además los cegaban por completo. Ideal para correr y luchar con cuchillos
A estas alturas es evidente que no había mucho presupuesto. Una parte la invirtieron en crear una trampilla para el famoso sotano del que la casa carecía. La trampilla no llevaba a ningún sitio
El cobertizo lo decoraron con huesos colgando como un homenaje a #LaMatanzaDeTexas además, aquí también hay una sierra mecánica, que no es de pega y que se uso ¡¡en marcha!! para la escena en que la chica esta encadenada. Si a Bruce Campbell se le hubiera escurrido la sierra...
Esa no era la única imprudencia del rodaje. El rifle era real, con munición real para efectuar los disparos. Disparos que hacen volar por los aires los cristales de las ventanas. No solo confiaban en la punteria de Bruce sino en la suerte de no cortarse con un cristal volador
Para la sangre usaban caramelo (sirope). Pero al no tener agua corriente en la cabaña, no era fácil quitárselo de encima. Cuando se secaba te dejaba las pestañas pegadas entre sí. Sam Raimi no podía ni manejar la cámara con las manos sucias y debía limpiárselas con café caliente
Como cineastas novatos no sabían bien cómo hacer los moldes para las máscaras así que aplicaron yeso directamente sobre las caras de los actores sin protección. Una actriz sufría quemaduras y cómo no podía hablar con el yeso, tuvo que coger una pizarra y escribir 'burn' ('quema')
El DVD incluye un libreto con los 4 mandamientos de Sam Raimi:
1. Los inocentes deben sufrir.
2. Los culpables deben ser castigados.
3. Debes probrar la sangre para convertirte en un hombre.
4. Los muertos se levantarán...

Y tanto que sufrieron los implicados en el film...
#ViajeADarjeeling es un ejemplo perfecto de cómo contar una historia sin que los personajes narren continuamente lo que hacen o el porque. Un precioso viaje lleno de simbolismo y sentimiento. Abro hilo con lo que más destaco del DVD
Incluye el cortometraje #HotelChevalier
Podría pensarse que debería formar parte de la peli, pero yo defiendo que sea una obra aparte porque, aunque aporta mucho a la subtrama de Jack, restaría a la película al no transcurrir todo el metraje en el viaje de los 3 hermanos
En su estreno en cines, tuvieron el detalle de proyectar antes el cortometraje #HotelChevalier
Al menos así fue en mi cine. Es algo que recuerdo claramente, esa Natalie Portman es difícil de olvidar.
El DVD te deja la opción de ver la peli sin él si no tienes alma
El tren que acompaña en el viaje a estos hermanos fue pintado a mano por cantidad de artistas. El resultado es espectacular. El director quedó tan contento con el trabajo que decidió que la peli debería de rodarse todo lo posible el tren de verdad, y hacer lo mínimo en estudio
Y el trabajo de diseño de producción continuaba dentro del tren. Se dibujaron más de 500 elefantes en las paredes y la estancia de los hermanos se construyó con paneles móviles para poder maniobrar con la cámara. Todo esto ¡¡dentro del tren!!
El vagón comedor es una absoluta maravilla. Se pintó el techo y se crearon las lámparas, cuadros, cenefas de madera... hasta la vajilla se pintó a mano, con elefantitos
La escena en la que los 3 hermanos deben subirse al tren en marcha se rodó sin artificios. Pusieron el tren en marcha y los actores corrieron hasta subirse, en un solo plano, sin cortes y con Jason Schwartzman descalzo
A pesar de todo lo dicho, lo que más me chocó de los extras es ver con que clase dirige Wes Anderson esta película. Y no hablo de su ejercicio único de estilo cinematográfico. Hablo del maravilloso traje blanco que luce durante el rodaje. Y eso que no sale en ningún plano.
el DVD de #EdenLake no trae extras. Y casi que lo agradezco porque así siento que no se rompe la magia de ver a estas personas trabajando y los sigo imaginando como sus personajes, logrando despertarme sentimientos tan rabiosos como impotentes. Me ha costado mucho verla de nuevo
Lo que más me llamó la atención la 1ª vez que ví #CosasQueHacerEnDenverCuandoEstasMuerto era la jerga que usaban los personajes. Viendo los extras he descubierto que no fui el único en sentirse atraido por esto. Minihilo
El guionista, Scott Rosenberg, creó una jerga propia para el submundo criminal donde transcurre el film. No solo inventó expresiones, también gestos.
Por cierto, al verla en v.o. me he dado cuenta de que al menos hay una expresión más que no se usa en la versión doblada
La jerga única del film ayudó mucho a que todo actor que leía el guión quisiera estar dentro de la peli. Eso contribuyó al repartazo que tiene: Andy Garcia, Christopher Walken, Steve Buscemi, Christopher Lloyd, Treat Williams, Fairuza Balk...
El guionista Scott Rosenberg se inspiró en la forma de hablar de bandas vietnamitas y bandas de ciclistas (what the fuck?!) y lo mezcló con movidas suyas que sintió tras la muerte de su padre por cáncer
El personaje protagonista, Jimmy the saint, interpretado por Andy Garcia, está cogido de la canción 'Lost in the Flood' de Bruce Springteen. Aquí os dejo la letra del tema
La Wikipedia dice que el estilo fue comparado con el de Quentin Tarantino,​ a pesar de que el guión fue escrito antes de que Reservoir Dogs (1992) fuese estrenada.
Pero nadie dice nada de la fecha de escritura en los extras, a pesar de que el grueso de estos es defender el guión
La edición coleccionistas de #TerrorificamenteMuertos #EvilDead2 se ve guay con el líquido que imita sangre pero ¡LOS AUDIOCOMENTARIOS NO ESTÁN SUBTITULADOS! No sabré qué dicen Sam Raimi, Bruce Campbell, Greg Nicotero y Robert Tapert. Minihilo con lo aprendido en los demás extras
A pesar de contar con mucho más presupuesto que su antecesora. No se invirtió nada en contratar un stuntman para Bruce Campbell. Él siguió haciendo sus escenas de riesgo a pesar de la cantidad de golpes que recibe. La escena rompiendo los platos es un prodigio de actuación física
Hay una escena eliminada donde el Ash poseido coge una ardilla del bosque y se la come. No me explico porque la quitaron pero imagino que será porque ver animales sufriendo no es tan divertido como ver a personas sufriendo
Un delgadísimo Ted Raimi (hermano del director) interpretó a Henrietta poseida. El traje lo rellanaban con legumbres, era pesadísimo y no traspiraba nada. Ted perdiá kilos cada día y el disfraz vertía muchísimo sudor cuando se lo quitaban
El equipo de efectos visuales, donde destaca un jovencísimo Greg Nicotero (Day of the dead, The Walking Dead, The mist...) cobraba menos de 400$ a la semana y realizó un brutal y aterrador trabajo del que se siguen sintiendo orgullosos
Para terminar, un extra loquísimo que incluye es un pequeño sketch realizado por el equipo de efectos y llamado 'Evil dead baby' donde atropellan a un bebé y su cadáver los persigue
Lo podeís ver aquí⬇️⬇️
Los extras de mi edición en DVD de #Vidocq son un anuncio de los extras que incluirá otra edición en DVD de Vidocq que, desde luego, no es la mía. La peli sigue funcionando en montaje, composición de plano, ritmo y vestuario. Basada en hechos reales ¿Sí o qué?
Me encanta el aspecto de mi edición blu-ray de #ElEjercitoDeLasTinieblas porque soy superfan del poster español. Si lo tuviera lo enmarcaría.
Trae un libreto y escenas adicionales pero nada de making off ni menús ¡¡la peli empieza a saco!!
Minihilo con lo aprendido⬇️⬇️⬇️
En toda peli hay cosas que cambian con el doblaje pero me ha sorprendido mucho este cambio.
En castellano, justo después de disparar en la cara a su doble maligno, Ash dice: 'No soy tan bueno' (que funciona fetén). Pero en versión original no encontramos con este otro vacile
En la peli hay viajes en el tiempo, muertos vivientes, magia... Mucha imaginación que no resuelve un pequeño fallo de continuidad. Cuando Ash está en el pozo no lleva su Remington, pero al salir la tiene preparada para hacer su famosa escena: 'This is my ¡¡BOOMSTICK!!'
Raimi es fan del show Los 3 chiflados. Y se nota en:
- Los títulos de crédito nombran a algunos dobles como FAKE SHEMP (nombre de uno de los chiflados).
- Los 3 mini Ash (el bueno, el malo y el tonto).
- La forma en que Ash llama al hombre sabio: Spinach chin (expresión del show)
Hay muchos homenajes al fantástico en general:
1. El Necronomicon es un libro de la imagineria de Lovecraft.
2. Las palabras mágicas (Ultimatum a la Tierra)
3. Esqueletos stop motion (Jason y los argonautas)
4. Big Beng destrozado del final alternativo (El planeta de los simios)
El Delta 88, aparece en toda la trilogía (y en más pelis del director) y es el coche real de Sam Raimi
Los objetos del maletero del Delta 88 no son de atrezzo, son pertenencias reales de Sam Raimi y algunas de ellas las lleva realmente en el maletero
Por último quiero destacar que la imagen restaurada no le sienta nada bien a la película porque consigue que se noten defectos en los efectos especiales que pasaban más desapercibidos en la versión sin remasterizar. La garganta sin profundidad de este demonio solo es un ejemplo
La portada DVD de #LosDemoniosDeLaNoche mutila totalmente la silueta del león para darle todo el protagonismo a los actores. La traduccíon del título también es de traca aunque al menos ahí si se respeta el destacar a los leones (The Ghost and the Darkness).
Vaya peliculón
Una de mis películas favoritas. Revisionada por enésima vez #TheDescent , esta vez con los extras.
Contaré algunas de sus curiosidades.
Habrá 🔴¡¡spoilers!!🔴 Así que si no la habeis visto no os aconsejo leer el hilo⬇️⬇️⬇️
Las escenas de cueva se rodaron en plató. Todo está construido. Una labor de producción titánica ya que, a pesar de que el mayor metraje de la peli es bajo tierra, nunca dejan de avanzar y no tienes la impresión de que pasen 2 veces por el mismo lugar
Las actrices se sometieron a 1 mes de entrenamiento en escalada y descensos para que sus gestos y maniobras resultaran intuitivos de escaladoras expertas
Para la protagonista, Shauna Macdonald, la parte física fue lo más duro. A pesar de que la actriz es claustrofóbica y ,varias veces, confiesa que su angustia era real
Antes de que las personajes se encuentren frente a frente con la amenaza, hay varios planos en los que pasa desapercibido que hay algo oculto a simple vista...
A las actrices no las dejaron ver el aspecto de las criaturas, ni el maquillaje ni conocer a los actores que las interpretarian.
La 1ª escena en la que interactuaron es argumentalmente el primer encuentro. Debían reaccionar gritando pero instintivamente huyeron fuera de plano
En la película no llaman a las criaturas de ninguna forma específica. Pero en los créditos se descubre que se llaman crawlers (rondadores) y que uno de ellos tiene hasta nombre propio: Scar (cicatriz)
No sé si alguno de estos carteles será fanart pero todos son una maravilla. El que si es un cartel oficial es el que homenajea una obra de Dalí que ya se usó para #ElSilencioDeLosCorderos
La versión americana de la película tiene un final distinto que dió pie a que en Estados Unidos crearan una secuela que partía de esa premisa final.
Si amas esta película como yo, darás por hecho que la secuela no es canon porque no continúa al final original
No tiene escena poscréditos como tal pero si hay un 'sonido' poscréditos.
Un gorjeo de los que hacen los rondadores... Que majos
Mi edición de #Scoop no tiene extras más allá del trailer pero tiene una caja muy cuidada, de varios cartones que se van separando y descubriendo mensajes. Me da pereza haceros un video, creedme y ya. La peli bien
De mis musicales favoritos. Los extras de esta edición son kilométricos y muy cuidados, de los más completos a los que me he enfrentado. Además creo que son los que más huevos de pascua tienen de todo lo que he visto. Os cuento curiosidades de #MoulinRouge en este hilo⬇️⬇️⬇️
El director no quiso mostrar ningún título de crédito al inicio, y comenzar contando la historia a saco. Por eso durante el logo de la Fox ya tienes al director de orquesta en plano. El objetivo: Que nada te distraiga durante el frenético inicio
Ozzy Osbourne iba a interpretar al personaje del hada verde. Papel que al final recayó en Kylie Minogue.
Aun así se conservó en la película un grito de Ozzy que se escucha cuando el hada se vuelve malvada. Por eso la voz del cantante está acreditada en los títulos de crédito
Esto hizo los título de crédito algo confusos, porque acreditaban a Kylie Minogue como el hada verde y a Ozzy Osbourne como la voz del hada verde, cosa que no es del todo cierta porque Ozzy solo es la voz durante un grito. El libreto del DVD añade una aclaración sobre esto
T-O-D-O está rodado en plató. Tanto interiores como exteriores se construyeron enteramente. Una labor artesanal titánica. Y el París que vemos en planos generales está totalmente generado de forma digital
Hasta 80 personas trabajaron en vestuario. No solo cuidaban el aspecto de los protagonistas. Las bailarinas del Moulin Rouge tenián cada una una filia y personalidad propia basada en un fetichismo masculino. El vestuario también cuidaba reflejar eso
La habitación del elefante se construyó a tamaño real... ¡Y también el resto del elefante que medía 18 metros de alto!
Cuando los actores trabajaban sobre él (y lo hicieron) tenían que usar arneses que se borraban en posproducción
El can-can era un baile agotador de principios de siglo. Se le encargó a Fatboy Slim adaptarlo a nuestros tiempos y el resultado fue el frenético número musical inicial que te golpea como una sobredosis de información sonora y visual al comienzo de la peli
La banda sonora destaca por adaptar muchos temas musicales famosos pero hay una canción que se hizo original para el film: Come what may.
Tiene todo el sentido ya que se trata de la canción undercover de los amantes, de ahí que fuera secreta hasta para el público
Ewan McGregor debía cantar 'Your Song' con la finalidad de enamorarte en un instante.
Ya os digo que atraviesa mi caparazón de varón hetero y me convence de que me casaría con él ahí mismo.
Y más mérito tiene por parte del actor cuando sabes que fue la 1ª canción que se rodó
En un principio, el Duque iba a ser un practicante de artes oscuras que organizaría fiestas en el torreón gótico con invitados como Oscar Wilde. En el metraje no daba tiempo a desarrollarlo tanto así que su personaje se simplificó un poco
En el tratamiento inicial del guión, el Duque iba a ser un viejo pero cuando Ewan McGregor y Nicole Kidman lo leyeron, siempre tuvieron en la cabeza que era joven. Eso ayudó a que Richard Roxburg tuviera el papel. El actor añadió gestos y tics que te recordarán a ratas o ratones
La película se rodó en Australia.
Cuando la vieron terminada pensaron que faltaban algunas partes más del Duque. No se trataba de rodar escenas nuevas, era más bien alargar diálogos existentes. Así que grabaron con Richard Roxburg estos añadidos ¡¡En Madrid!!
Una curiosidad poco conocida de Toulouse Lautrec era su extravagancia como cocinero, creando platos ridículos y ostentosos. En la película hay un hueco para esta faceta suya
El suelo del decorado donde se interpreta 'Like a Virgin' era muy resbaladizo. Para evitar que los bailarines se escurrieran lo fregaban con Coca Cola 2 veces al día, dejándolo pegajoso
El collar de diamantes que luce el personaje de Satine está valorada en 1,5 millones de dolares. La persona que lo prestó para la película no está acreditada en los créditos, error que corrigen en el libreto del DVD donde le dan su merecido reconocimiento
Los de vestuario se lo curraron tanto que cuidaron hasta el diseño de la ropa interior. El director, Baz Luhrmann, tuvo la idea de aprovechar eso y que la secuencia del tango de Roxanne se rodará con los actores en paños menores. El resultado fue espectacular
John Legizamo pasó tanto tiempo de rodillas para interpretar al famoso artista bohemio que sufría enanismo Toulouse-Lautrec que terminó con lesiones lumbares trás el rodaje
Por último, hay una escena eliminada protagonizada por Lara Mulcahy en la que se ve que en el torreón gótico se celebran fiestas bondage con cuero. En el DVD se ve algún plano del making off pero no he logrado encontrar ninguna imagen en las redes.
Espero que os haya molado
Los extras de #ExpedienteWarrenElCasoEnfield son de lo más loco que he visto. Gracias a todo el equipo que lo ha realizado.
Comparas lo bizarro de los extras con lo bizarro de la peli y ¡¡la peli pierde!!
He disfrutado muchísimo. Os dejo curiosidades aquí ¡¡con spoilers!!⬇️⬇️
Revisionándola me dí cuenta de un detalle del que no hablan en los extras. Cuando Lorraine intenta averiguar quién los está hostigando se puede ver que las letras que adornan la estanteria están ordenadas de forma curiosa...
James Wan defiende que rodando terror hay que hacer planos largos, sin cortes.
Para poder hacer tomas sin cortes bajando o subiendo las escaleras de la casa construyeron un plató de 2 pisos.
Vaya, que construyeron una casa de 2 pisos adaptada para incluir iluminación y railes
James Wan define la película como una 'terror love movie'. Dedicó mucho metraje a profundizar en la relación del matrimonio Warren. Decía que si vas a sufrir por ellos tienes que entender lo que pierden si se pierden el uno al otro. La película dura 134 minutos y son gloria
Comienza lo loco...
La familia real que sufrió este caso en Londres, en concreto la niña 'poseida' (Janet) y su hermana (Margaret), estuvieron en el rodaje. Asesoraron los hechos y la disposición de la casa. Y se reencontraron con la auténtica Lorraine Warren ¡¡38 años despues!!
Todo lo que ocurre en la escena en que la policia acude a la casa está sacado de los auténticos informes policiales que escribieron los oficiales que se personaron allí y vieron en persona hechos inexplicables
Las fotos que tomaron los investigadores de lo paranormal Maurice Grosse y Guy Lyon Playfair durante el caso real fueron usadas como referencia para vestuario, peluqueria, diseño de producción y algunos planos se basan en ellas
La voz masculina que salía del cuerpo de Janet (se escucha en los créditos) relata como fueron sus últimos dias y su muerte.
Supuestamente es la de Bill Wilkins, hombre que había muerto en la casa. El hijo de Bill Wilkins confirmó todos los detalles de la historia
Los sets donde se rodaron todas las partes que corresponden a los sucesos de la casa fueron bendecidos.
El hombre retorcido es un añadido de James Wan que no se basa en sucesos reales. Lo interpreta Javier Botet que sufre Síndrome de Marfan, una enfermedad que deforma sus huesos. Mide 2 metros y pesa 60 kg. Aquí lo conocemos por ser niña Medeiros en #Rec
Y termino con lo más loco. El guarda de seguridad de los estudios, Johnny Matook, aseguró notar energias y presencias en el set. Recurrió a unos investigadores de lo paranormal para intentar esclarecer si pasaba algo.
Sí, hay un documental sobre ello
Los extras de #Joker más que delatar cómo fue el proceso de crear la película (con sus partes agradables y sus partes duras), parece que forman parte de la promoción de la misma. Es algo habitual con ediciones que salen con tan poco margen de su estreno en cine. Curiosidades⬇️⬇️
Joaquin Phoenix no solía rodar 2 tomas iguales, iba probando actuaciones distintas cada vez. Los extras muestran tomas de su entrada al show de TV y hay más de una docena de entradas distintas. Con bailes, sketchs, payasadas, serio...
Cuando Joaquin Phoenix aceptó el papel, le dieron un plazo de tiempo para adelgazar. A 2 meses de empezar el rodaje no había adelgazado nada. El director le preguntó que cuál era su plan. Phoenix respondió que estaría 2 meses comiendo solo 1 manzana al dia. Así fue
#ElDesafio
Una película algo desconocida y de mis favoritas del subgénero hombres vs. animales. Os cuento algunas curiosidades de ella en este hilo⬇️⬇️⬇️ (retweet si os moló aprender)
El guión es de #DavidMamet dramaturgo ganador del #Pulitzer y varias veces nominado a los #Oscars y #GoldenGlobes
Una de las figuras más destacadas de la literatura y el teatro norteamericano. Aquí nos regala un personaje maravilloso al que le da el toque final #AnthonyHopkins
El título inicial que se barajó para la película fue 'Bookworm' (Ratón de biblioteca), sugerente forma de destacar al personaje de Hopkins. Alguien que destaca por poseer multitud de conocimientos teóricos aprendidos de los libros que se verá forzado a usarlos para sobrevivir
El director de fotografía Donald McAlpine ya supo cumplir rodando parajes salvajes en #Depredador
Esta vez pasa de la jungla al bosque y en ambos casos sabe dotarlos de belleza y amenaza
Además de #AnthonyHopkins y #AlecBaldwin, la estrella de la película es el oso Bart, animal actor que ya trabajó en películas como #ElOSo #ColmilloBlanco o #LeyendasDePasion
Durante la película cantan la canción típica de cumpleaños #HappyBirthday
En lo créditos acreditan a Mildred J. Hill y Patty S. Hill como compositoras y dueñas de los derechos. Y sí, ellas están muertas pero su familia cobra por esta canción cada vez que se usa en un film
Anthony Hopkins sufrió de hernia discal durante todo el rodaje. Uso el dolor que le producía y lo transformó en esa semblanza de ira contenida. Su personaje es un faro de lucidez. Su actuación refleja la de una persona que podría estallar pero que sabe que eso puede matarlo
Lee Tamahori (director) explica que hay algo de metatextual.
El personaje de Hopkins, siempre lucha por mantener la calma y que nadie entre en pánico.
El metatexto es que los bosques son dominio del dios 'Pan' (Fauno), y si entras en 'Pán'ico es que has caido en sus redes.
Es la primera (y creo que única) película en la que Anthony Hopkins debe rodar escenas de acción. Se sentía frustrado por no estar en forma física y usó esa frustración para descargarla en sus escenas contra el oso
Espero que os hayan resultado guay saber estas curiosidades y recordad que se puede hacer fuego con hielo, como construir una brújula con un clip y una hoja, porque la liebre no tiene miedo y que si un hombre puede, cualquier hombre puede
Me encanta cuando los extras se hacen años despues de que las pelis se hayan rodado. La gente ya no se corta en decir cómo fue realmente la experiencia de trabajar en ellas. Os dejo aquí lo que he aprendido de #RamboAcorralado⬇️⬇️⬇️¡¡Ojo con los spoilers!! Retweet si te gustó
David Morrell, escribió la novela original #FirstBlood tras hablar con sus alumnos veteranos de Vietnam que narraban pesadillas y el rechazo que sentían en la sociedad. Estaba siendo testigo de estrés postraumático pero aún no lo sabía porque ese término nació en 1980
Para el director, Ted Kotcheff, Stallone era la 1ª opción en que fuera Rambo. Le mandó el guión y aceptó en menos de 1 dia. Aunque, poco después, el actor sintió dudas, pero Kotcheff le propuso a Stallone que retocara el guión el mismo, al fin y al cabo había escrito ya Rocky
En el guión original y en la novela, Rambo mata a muchísimas personas. Uno de los cambios más drásticos que Stallone le hizo al guión fue que Rambo no matara a nadie. Solo muere un ayudante de sheriff por su propia irresponsabilidad al quitarse el cinturón del helicóptero
Kirk Douglas aceptó interpretar al coronel Trautman, pero reescribió el guión matando a Rambo y puso como condición que abandonaría si no se respetaba ese final. Abandonó el film a 3 dias de empezar el rodaje. Richard Crenna empezó a rodar sin saberse los diálogos
Según Stallone, años despues, se encontró a Kirk Douglas en una fiesta. Kirk insistió en que su final era más artístico y mejor peeeeeeero reconocía que le habría impedido ganar los 1000 millones de $ que habían recaudado las secuelas
Durante el rodaje en el bosque, las temperaturas llegaron a 4º. Todo el equipo iba abrigado mientras que Stallone seguía rodando en camiseta de tirantes o con el trozo de tela que (no es ninguna pieza del equipo de vestuario) realmente se encontró tirado en el suelo
Stallone rodó el 75% de sus escenas de acción. Esto desembocó en multitud de viajes a urgencias. Lo más grave fueron varios dedos rotos y una costilla.
Se rodó un final en el que Rambo moría. Y se proyectó una sola vez ante público. La reacción fue tan negativa que algunos espectadores gritaron: '¡¡Si el director está en esta sala que sepa que no tiene alma!!'
Hasta aquí lo que he aprendido viendo los extras de mi edición de #RamboAcolarrado
Si os ha molado retweet para que más gente aprenda de las mierdas que escribo
Voy a hablar de una de esas películas que, por su dificultad y perfección impecable, no deberían de existir, y sin embargo existen. La complejísima e imposible #QuienEngañoARogerRabbit
Abro hilo con lo que he aprendido con el DVD⬇️⬇️⬇️
Además de la grabación con imagen real. La película está compuesta por 82080 fotogramas dibujados enteramente a mano ¡A MANO!
Sumado a los bocetos y storyboards se calcula que se realizaron UN MILLÓN de ilustraciones por los 326 animadores que trabajaron.
¡¡326 ANIMADORES!!
Richard Williams, el director de animación se propuso el reto de superar 3 puntos que, en gran parte, coindian en evitar todos los productos audiovisuales hasta la fecha que combinaban animación con acción real:
1. MOVER LA CÁMARA CONTINUAMENTE.
2. USAR LAS LUCES Y SOMBRAS.
Siendo su cénit la complejísima escena en la que golpean la lámpara. Desde entonces, en el mundo del cine usan la expresión 'bumping the lamp' cuando se refieren a hacer algo complejo solo para demostrar que pueden hacerlo
Debo aclarar que lo de la expresión 'bumping the lamp' no lo he aprendido en los extras del DVD. Eso lo aprendí de la enciclopedia humana @JuanGomezJurado en alguna de sus clases maestras escuchada en @todopoderosos o @aquihaydragones
... y 3. HACER QUE LOS DIBUS INTERACTUEN CON TANTAS COSAS REALES COMO SEA POSIBLE.
La escena de las comadrejas lo ilustra muy bien, armas sostenidas por hilos operados por titiriteros o manejadas por brazos robóticos que cubrían con el personaje animado
El animador Dave Spafford dijo que Bob Hopkins era tan bueno mostrando emociones actuando que practicamente retaba a los animadores a que sus dibujos fueran más expresivos
En algunos planos complejos de la persecución en taxi, Bob Hopkins está dibujado. Yo no he sido capaz de diferenciarlo del real. Vaya, que ni sé qué momentos exactos se refieren
A raiz del éxito de la película, surgieron varios cortometrajes. En ellos tampoco se escatimó ni se trataron como productos simplemente menores. El cortometraje 'Dolor de barriga' fue el más caro de la historia hasta ese momento.
Uno de los motivos de Bob para aceptar el papel era poder decirle a sus nietos que trabajó con Bugs Bunny.
Por otro lado, el hijo de Bob se enfadaba porque su padre nunca invitaba a los dibus a venir a casa después de trabajar
La película tenía un presupuesto inicial de 27,5 millones $ pero la perfección a la que fue sometida y que no se conformaran con nada que no fuera sobresaliente hizo aumentar su coste hasta los 45 millones $
Quizás tengais en la cabeza que la película se titula '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' pero en verdad, su título original no incluía los signos de interrogación porque eso daba mala suerte en el cine. Ediciones doemsticas posteriores de la película sí los han incluido
Charles Flesicher, el actor que ponia la voz a Roger Rabbit, acudía todos los días al rodaje disfrazado de conejo a pesar de que ni siquiera compartía plano con los actores. Decía sus diálogos desde fuera de plano.
Fue indispensable que Steven Spielberg negociará en persona la aparición de todos los personajes animados de Warner, Disney y el resto de estudios. Spielberg estaba implicado en 7 de las 10 películas más taquilleras de la historia. Un argumento de convicción indiscutible
Warner cedió al pato Lucas y a Bugs Bunny con la condición de que aparecieran en pantalla tanto tiempo como el pato Donald y Mickey Mouse.
Hay muchos más personajes animados famosos y, como la película se ambienta en 1947, todos son anteriores a esta fecha, claro
La artista Mae Questel fue la actriz de doblaje de Betty Boop desde 1930 hasta 1949 ¡¡Y en esta peli lo volvió a hacer!! Ella es quien pone la voz a Betty Boop en el film.
El efecto especial más complejo de la película fue Jessica Rabbit en sí misma. Su piel, pelo, sombra y vestido son elementos animados y tratados por separado. El traje necesitaba 3 capas para los brillos
Está tan llena de imposibilidades y perfección realizada por personas en la cumbre de su carrera que, cuando preguntan a Zemeckis por una secuela, su respuesta es tan firme como sensata:
'Películas como esta solo se hacen una por generación'
RT al hilo si te moló lo aprendido😉
Siempre mola ver al Sindicato del crimen. Además #LigaDeLaJusticiaCrisisEnDosTierras tiene extras tan chulos como un corto del Espectro, documental de las crisis modernas en los comics DC, 2 capítulos de la serie animada #LigaDeLaJusticia y publirreportajes de otras pelis
La adaptación a película de #BatmanAñoUno funciona bastante bien. Es muy fiel y sabe usar este medio. Incluye el cortometraje #Catwoman que es pura dinamita, pocas veces me ha puesto cachondo un dibujo animado
Os dejo un minihilo de curiosidades que aprendí viendo los extras de la edición blu-ray de #Deadpool
Se agradece retweet si te resultó curioso.
Hubo un montaje original, que es el que se rodó y que hubo que modificar tiempo después, en el que tras arder el proyecto X. Francis es encarcelado 5 años y Deadpool hace trabajos de mercenario mientras espera que salga de prisión. Nada de buscar venganza, simplemente esperarla.
Deadpool es consciente de que es un personaje de ficción y rompe la 4ªpared. Hay muchos chistes sobre esto en la peli y 2 se quedaron fuera por ser demasiado:
- Coger una pértiga de micrófono para golpear a alguien.
- Usar la frase: Ahora, mi doble de acción os va a golpear.
El poder en los comics de Negasonic Teenage Warhead es ver el futuro. En el guión original había un guiño a esto en un diálogo entre ella y Deadpool:
-D: ¿Cuál es tu poder?
-NTW: Veo el futuro
-D: ¿Qué va a pasar ahora?
-NTW: Vas a decir alguna estupidez
-D: Joder ¡Es verdad!
El cocreador de Deadpool, Fabian Nicieza, fue un visionario en los comics ya que, en 2004, 12 años antes del estreno de la peli, hizo que Deadpool se definiese a sí mismo como un cruce de un shar-pei con ¡¡RYAN REYNOLDS!!
Ryan Reynolds persiguió durante años que Fox diera luz verde a la peli. Hicieron un test footage para convencerlos pero Fox no se decidía así que una mano secreta filtró el test durante la 2014 SDCC ¿Quién? Nadie lo sabe pero los fans fliparon. Fox cedió
Hicieron falta 3 actores para interpretar a Coloso. Un actor en el set para interpretar sus movimientos, un modelo para su cabeza, y otro actor para las expresiones faciales y la voz.
El personaje de Dopinder no es original de los comics. Es un homenaje que le hace Ryan Reynolds a un amigo suyo llamado Dopinder que murió al alcanzarle un rayo
En 2004 Ryan Reynolds interpretó a Hannibal King, otro personaje Marvel, en #BladeTrinitry
Un fan vió el descaro y labia del personaje en la peli y le mandó comics de Deadpool a Ryan diciéndole: ¡¡Eres tú!!
Y hasta aquí lo que me ha resultado más curioso de lo que he visto en los extras de #Deadpool
Retwitea si te moló
Minihilo con lo que me ha resultado más curioso viendo los extras de esa maravilla del cine de espionaje fantástico que es #KingsmanServicioSecreto
Retwitea si te resultó molón.
La idea del proyecto se les ocurrió a #MatthewVaughn (director de la peli) y a #MarkMillar (guionista del cómic) mientras tomaban cervezas.
Película y cómic comenzaron a gestarse a la vez
En la película, el villano tiene más protagonismo que en el cómic. Vaughn lo quiso así porque una de sus referencias eran las pelis de #JamesBond donde, según él, 'una peli de Bond es tan grande como su villano'. Hay inspiraciones directas en Bond, como este cartel.
Uno de los momentos favoritos de la película, la escena de la iglesia, ocurre en una localización diferente en el cómic. En concreto es una boda múltiple en la playa. Vaughn pensó que en lugar de ver a unos pijos casándose quería ver a unos paletos religiosos en Kentucky
Todo el trasfondo de la sastrería, donde la gente rica iba a tomarse medidas y hablaban entre ellos de usar sus millonarios recursos para hacer algo contra la injusticia de forma independiente del gobierno es exclusivo de la película. Ni rastro en el cómic
Más de 60 actores hicieron las pruebas para el personaje de Eggsy.
Hacía un año y medio que Taron Egerton había dejado sus estudios de teatro cuando su agente lo llamó para un casting. Lo hizo y al día siguiente se encontraba haciendo una prueba con el oscarizado Cloin Firth
Samuel L. Jackson ceseaba de niño. Fue idea suya volver a cesear para interpretar a su personaje. No es el único cambio de los villanos con respecto al cómic. En el cómic, el personaje de Gazelle (Sofia Boutella) es un hombre, curiosamente parecido a Samuel L. Jackson.
En el cómic, el servicio Kingsman rescata a Mark Hamill de un secuestro.
Se pidió permiso al actor para poder usar su imagen.
Hamill aceptó reconociendo que era muy fan de Watchmen y que le encantaría que le dibujara Gibbons.
Después aceptó salir en la película también
Y sí, pensar en Kingsman es pensar en el caballero inglés Colin Firth y en ESA ESCENA. Para la cual entrenó durante 6 meses y rodó el 80% de sus planos sin su doble de acción Rick English.
¿El resultado? Vuestra erección, claro
Hasta aquí todo lo que me ha resultado curioso viendo los extras de #Kingsman
Si os ha molado lo aprendido hacedle retweet al hilo.
Muy fan de las ediciones DVD de las pelis animadas DC. #GreenLanternPrimerVuelo no solo es un punto de partida perfecto a su mitología. Además sus extras incluyen el capítulo del pato Lucas en que es #GreenLantern y la saga de la #JusticeLeagueUnlimited que viajan por el tiempo
Voy a contaros curiosidades de esa maravilla del fantástico español que es #Rec3Genesis una obra que me parece tan especial como su 1ª parte.
Hilo con lo que he aprendido de su edición en blu-ray.
Retweet si te gustó lo aprendido.
⬇️⬇️⬇️
El primer acto está plagado de tópicos de boda. Para ello no basta con la experiencia como invitado, el equipo visionó muchos videos de celebraciones. Y como profesional que ha trabajado en bodas os afirmo que están todos los tópicos. Lo que me hace disfrutarla especialmente más
El cuidado por ser fieles a mundo-boda se refleja también en los estereotipados personajes que sueles encontrarte allí: familiares chistosos, borrachuzos, chulitos con actitud rompecoños, cámaras motivadísimos... hay 16 minutos de escenas eliminadas con más material bodaiense aún
Usaron 9 vestidos de novia de la conocida marca @RosaClaraDesign para el personaje de @LeticiaDolera
Se usaban en función de lo que se iba destrozando o manchando de barro o sangre. Los tonos cambiaban de blanco a hueso y algunos eran arrastrados por el set para mancharlos más
El director #PacoPlaza usó una fotografía completamente opuesta a las pelis anteriores en el sentido de que quería que fuese luminosa y colorida. En contraste con #Rec y #Rec2 donde reina la oscuridad y tonos apagados. El director de fotografía, Pablo Rosso, fue el mismo en las 3
Para los infectados no solo usaban maquillaje para representar sus heridas o deterioro. Además, al tratarse todos de invitados a una boda había que maquillarlos 1º de celebración y encima añadirle el maquillaje de infectado. Doble reto
Una cosa que me ha llamado la atención en los extras es como se refieren al efecto de arrancarle un trozo de carne a alguien de un bocado. Lo llaman: el efecto del queso fundido.
Jamás volvereis a mirar a una pizza igual.
La localización de los túneles no estaba en la historia original. Pero cuando los descubrieron adaptaron el guión para trasladar la acción allí ¿El resultado? Los túneles se conviertieron en un ícono que se usó en promos y carteles, y que quedaron grabados en nuestra retina
Un añadido a la mitología es que si miras a un infectado reflejado en un espejo, lo que ves es a la niña Medeiros. Hay un detalle imperceptible con esto en una escena donde los ojos de Medeiros se están reflejando en una espada, dando por infectado ya al personaje que refleja
He aprendido más cositas de #Rec3Genesis pero las considero spoilers y, aunque la peli es de 2012, si alguien no la ha visto aún le insisto a que descubra este hito del fantástico español.
Enlazo con el inicio del hilo. Retweet si te moló lo aprendido
Os dejo un minihilo muy cortito con las curiosidades que me han gustado de mi edición DVD de #IronMan
Hay varias horas de detalles técnicos y entrevistas a autores de cómic. Pero yo solo os destaco lo que considero curioso.
Retweet si te gustó el minihilo⬇️⬇️⬇️
Es famosa la actitud bromista de @RobertDowneyJr que recuerda al #TonyStark cinematográfico.
Pero en los extras se pone muy serio en una entrevista hablando de que es una persona tan sensible que le afecta emocionalmente ver C.H.U.D.
Sí, la peli de los mutantes en las cloacas...
Inicialmente el #Mandarín iba a ser otro villano más de la peli. Incluso hay 2 escenas eliminada en la que los personajes hablan de él. Esto nos plantea cómo hubiera sido #IronMan3 si esta idea se hubiera llevado a cabo
El director #JonFavreau se encargó él mismo de ponerse el traje de mocap y hacer la captura de movimiento para la armadura inicial, la Mark-1.
No es el único director de pelis Marvel que lo ha hecho. Ang Lee para #Hulk o Taika Waititi para #ThorRagnarok también lo hicieron
Autores de comics como Stan Lee, Conway, Colan, Millar, Bendis, Breevort, Romita Jr., Layton, Ellis, Granov, Casey, Quesada destacan lo curioso de que el cómic más famoso de Iron Man es contra un enemigo invisible, el alcoholismo. Algo que no se explora aquí ni en las secuelas
Hasta aquí lo que me ha resultado más curioso de #IronMan además de que al director Jon Fraveau se le nota que tiene que ser un tio de puta madre.
Enlazo con el inicio del minihilo. Retweet si te resulto guay lo aprendido
Soy de los que piensan que si #GranTorino fuera la última actuación de #ClintEastwood la película en el futuro hubiera trascendido como puro arte por la fuerza extra que le otorgaría al mensaje.
Os dejo un par de curiosidades que aprendí con el blu-ray. Retweet si te gustó
El bello tema principal de la banda sonora, llamado también #GranTorino y que intepreta el artista Jamie Cullum está escrito por el mismísimo #ClintEastwood
Todos los personajes que interpretan a la etnia Hmong, son realmente actores de etnia hmong. En la película hubo asesores para reflejar bien todos los aspectos de su cultura, base importante de la trama
Pese a lo que pudieramos pensar todos. El papel protagonista no se escribió pensando en Clint Eastwood, a pesar de que le viene al dedo. Ahora es uno de sus personajes mas queridos y famosos
Esto es lo que me ha resultado más curioso de la edición blu-ray. Tiene poquitos extras, vaya. Pero vaya peliculote.
Enlazo con el inicio del minihilo. Retweet si te gustó lo aprendido
#PesadillaAntesDeNavidad es una película de 10. De esas que sorprenden que existan. Os dejo hilo con las curiosidades que aprendí viendo mi edición en DVD. Retweet si te resultó curioso⬇️⬇️⬇️
El famosísimo compositor @dannyelfman no solo se encargó de la música. Además él fue la voz de Jack en todas las canciones
En uno de los primeros tratamientos de guión, el villano que se ocultaba debajo de #OogieBoogie iba a ser el Profesor Finkelstein intentando darle una lección a Sally. Hay un guión en storyboard de toda la escena
En una escena eliminada, los vampiros jugaban a hockey sobre hielo usando la cabeza de #TimBurton
Los test de pantalla de Sally se hicieron inicialmente con ella andando de forma inestable para remarcar que era una muñeca de trapo sin huesos. Pero la imagen que daba era como si estuviera borracha así que suavizaron muchísimo ese detalle
La idea para la peli la tuvo #TimBurton en 1980 viendo cómo cambiaban la decoración de Halloween de un escaparate por la de Navidad
Antes que película, Pesadilla antes de Navidad fue un poema de Tim Burton.
Danny Elfman compusó las canciones sin guión, lo único que tenía era el poema y las conversaciones con Burton de cómo avanzaba la historia. La canción 'Qué es' fue la 1ª en rodarse, sin el guión terminado
Alrededor de 400 cabezas se usaron para animar a Jack.
Disney insistió en que Jack tuviera ojos o daría demasiado miedo a los niños, pero el director Henry Selick y Tim Burton lograron convencerlos de que no necesitaba ojos
La voz de #SantaClaus iba a ser en un principio #VincentPrice incluso se grabaron algunas partes. Pero falleció su esposa y su voz sonaba triste, así que tuvieron que cambiarlo
Sin contar el tiempo de diseño de producción, guión o música, que fueron varios años... El rodaje duró 3 años en concreto. Cada semana de trabajo se animaba 1 minuto de película aproximadamente. Con excepciones como el interior del cuerpo de Oogie Boogie que se rodó en 4 meses
Una reflexión a la que he llegado yo solito ¿Habrá alguna intencionalidad o será solo coincidencia que el nombre de los tres niños traviesos sea Lock, Shock y Barrel y 5 años después de 'Pesadilla antes de navidad' Guy Ritchie hizo la película 'Lock, Stock & two smoking barrels'?
Hasta aquí lo que me ha resultado más curioso viendo los extras de #PesadillaAntesDeNavidad
Os enlazo con el principio del hilo. Si aprendiste algo que te gustó haz retweet
Revisionada esta maravillosa película de agentes secretos, intrigas políticas y villanos megalomaniacos ambientada entre la 2ª guerra mundial y la crisis de los misiles de Cuba. Abro hilo con lo aprendido con el blu-ray de #XMenPrimeraGeneracion
Retweet si te moló
Inicialmente, el detonante de algunas tensiones entre Charles y Erik iba a ser un triángulo amoroso en torno a Moira. Llegaron a rodarse escenas. Pero durante la producción Vaughn quiso eliminar el interés romántico de los personajes. Yo digo que bien
El proceso de maquillaje para transformar a #JenniferLawrence en Mística duraba 7 horas. Ella pensaba que podría estar dormida cuando firmo el contrato pero en verdad debía pasar las 7 horas de pie. Se cansaba tanto que a veces debía sostenerse en compañeras
La inspiración de #MathewVaughn no fueron tanto los comics de supers (que le encantan) si no que decidió inspirarse en las películas de James Bond de los años 60. El vestuario de Fassbender es un homenaje.
El cine de #JamesBond de los 60 afectó mucho a la historia y al diseño de producción. Escenarios como el submarino, la guarida del Club Fuego Infernal o la sala de máquinas son claros ejemplos
El compositor, Henry Jackman, hizo un tema musical para #Magneto de varios minutos. Cuando Vaughn lo escuchó le dijo que lo eliminara todo excepto los primeros segundos y que los repitiera todo el rato. Son 2 acordes y, como podeis comprobar, es un temazo
Entre las escenas eliminadas destaca por su hilaridad una en concreto en la que Xavier usa sus poderes para que Angel vea a Magneto disfrazado de mujer. Genial Fassbender sin depilar
Las escenas de vuelo del climax final, con Banshee, Bestia, Havok y Angel sobre los barcos se rodaron colgando a los actores de cables enganchado a helicópteros que sobrevolaban realmente el mar.
El cameo más divertido de toda la franquicia lo hace #HughJackman en esta peli. Pero no es el único actor de la primera saga de #XMen que aparece. La actriz que interpretó a Mística adulta, #RebeccaRomijn hace su cameo en forma de una de las transformaciones del personaje
Y hasta aquí lo que me ha resultado mus curioso viendo los extras de la peli. Enlazo con el inicio del hilo y haced retweet si os moló.
Si en vuestra vida solo os apetece ver una película en versión original elegid #MalditosBastardos
Voy a contar unas poquitas curiosidades que he aprendido con la edición en DVD de lo que anunciaron como la peli bélica de Tarantino a pesar de que no se vé ningún campo de batalla
El trailer japonés se centra en Soshanna en lugar de en los bastardos. Me parece coherente porque ella es la protagonista, es su historia, los actos de los bastardos no influyen en su plan, sin ellos hubiera ocurrido lo mismo, pero menos divertido, claro
Los extras incluyen 'El orgullo de la nación', la película que sirve de hilo conductor en torno al cual gira todo el argumento. La rodó Eli Roth, el director de #Hostel que aquí interpreta al Oso judio. Son 6 minutos de francotiradorismo
Una de las influencias de Tarantino fue la película #AquelMalditoTrenBlindado que en EEUU se tituló #MalditosBastardos
El director del film, Enzo G. Castellari hace un cameo como uno de los invitados al estreno de 'El orgullo de la nación'.
Cuando la ví por 1ª vez, no entré en la peli, no la disfruté ¿Cuál fue mi error? La ví doblada. Todos hablaban castellano y nada tenía sentido.
En versión original, solo el 30% del metraje está en inglés, el resto es francés, alemán e italiano. Indispensable para entenderla
Lo que para Tarantino fue uno de los mayores retos era encontrar al actor perfecto para ser Hans Landa. Un papel que escribió sin tener a nadie en mente. Hoy confiesa que es su personaje favorito de los que ha escrito.
Christoph Waltz se llevó el Oscar por este papel
Hasta aquí las curiosidades que destaco de esta maravilla. Enlazo con el inicio del hilo para que hagas retweet si te ha molado.
Algunas curiosidades de la peli que revitalizó el género zombi/infectados a comienzos del 2000 y nos trajo la nueva oleada de putrefacción. Aquí va hilo de lo aprendido con mi edición en DVD de #28DiasDespues
¡¡OJO hay spoilers!!
El director #DannyBoyle confiesa que quitó su plano favorito de la película.
¿El por qué? Según él, porque debe hacerse.
Entre las escenas eliminadas hay una que averguenza al guionista, Alex Garland.
Ocurre mientras están en el taxi, los personajes bromean con tópicos de taxistas y con Michael Jackson y la pederastia. Se rodó y el guionista la odió
Se hizo storyboards de una versión diferente del tercer acto. Sin militares.
Los personajes viajaban con Frank infectado y llegaban a unas instalaciones donde encontraban la cura mediante una tranfusión completa de sangre que le hace Jim a Frank, muriendo por salvarlo
Hasta que hizo #28DiasDespues las entrevistas a #DannyBoyle giraban en torno a 2 preguntas:
¿Cómo logró sacar de un water a Ewan McGregor? y ¿Cómo es trabajar con Dicaprio?
Después de esta peli la pregunta estrella era ¿Cómo logró rodar Londres vacio?
Se rodó un final alternativo en el que llevaban a Jim a unas instalaciones médicas para intentar salvarle la vida.
Jim tenía un sueño de cómo tuvo el accidente de bici que lo postró en la camilla del inicio del film... y moría. Terminando la peli como empezó. Con Jim en una cama
La pintada que Jim, el personaje interpretado por Cilliam Murphy, encuentra en una iglesia y que dice 'Arrepiéntete, el fin es extramadamente jodido' la pintaron en una iglesia real. El párroco dio su permiso
De todos los temas que componen la banda sonora, el que tenía los derechos de autor más caros fue la canción infantil 'Frosty Snowman'. Algo que no sabían hasta que la película estuvo terminada y hubo que pagarlos. A Boyle no le hubiera importado cambiarla de saberlo antes
En una versión primigenia del guión, los infectados eran máquinas sexuales con erecciones constantes y ansias violadoras. Lo que hubiera traido muchos problemas para la calificación de edades
#MarvinCampbell interpreta al infectado más destacado, el encadenado soldado Mailer. Pero antes de conseguir este papel tuvo el de otro soldado NO infectado del que se usó metraje. Lo vereis cuando los protagonistas llegan a las instalaciones militares, y él les abre las puertas
Por cuestiones de presupuesto, la película iba a acabar abruptamente cuando, fugándose de las instalaciones militares, atravesaban la verja con el coche.
Se lo enseñaron a Fox y Fox dió más pasta para que rodaran el final campestre.
#DannyBoyle preguntó a científicos por contagios y virús. Y le vaticinaron que en un futuro próxima viviríamos una pandemia, de origen natural, que solo podría combatirse con el aislamiento y la coordinación mundial.
Boyle consideró la película como una advertencia. En 2002...
Hasta aquí las curiosidades que he visto interesante destacar de #28DiasDespues
Enlazo al inicio de hilo. Haz retweet si te moló
Ayer hable de #28DiasDespues y hoy toca ver algunas curiosidades de su digna secuela #28SemanasDespues donde se toca un tema candente de hoy. Las reescaladas de infectados y segundos brotes.
Abro hilo⬇️⬇️
Algunas ideas desechadas para esta secuela fueron: '29 Dias despues' ambientada tras la marcha de los protagonistas de la 1ª parte u otra idea más loca con marines rescatando al primer ministro y a la reina
En esta secuela hay niños entre los protagonistas. Por convenio, los niños actores, no pueden trabajar de noche así que todas las escenas nocturnas, destacando el contagio masivo inicial que es al aire libre por las calles, se rodaron de día
El coordinador de los infectados, Paul Krast, es bailarín. Un requisito para los infectados era que tuvieran bagaje en artes del movimiento como danza, gimnasia, circo o mímica
Esta secuela la dirige #JuanCarlosFresnadillo pero en una pequeña escena tiene como director invitado a #DannyBoyle , director de la cinta original. Se trata de la escena de los ancianos y Jacob en el granero en la secuencia inicial.
La casa donde transcurre la secuencia inicial (probablemente la mejor secuencia de las 2 películas), se trata de una casa que se va a convertir en experta en cine fantástico, pues también se rodó en ella #HijosDeLosHombres
Otro de los grandes momentos de esta secuela se trata de la escena del helicóptero en el campo. La sangre y visceras no era lo único repugnante en el suelo. Director y productor vomitaron varias veces rodando esta escena por marearse a bordo del vehículo
¡¡AVISO DE SPOILER!!
El personaje de Rose Byrne iba a morir en el lugar y momento en que lo hace el personaje de Jeremy Renner. Pero pensaron que era mejoR para el tercer acto que los niños quedaran con alguien debilitado y herido como está ella a esas alturas de la peli.
Cuando el personaje de Don atacaba a sus victimas, se rodaba evocando la violencia de género. Lo hace contra mujeres indefensas y sin morderlas como el resto de infectados, usando solo sus manos. Eso logra que el espectador se sienta inconscientemente incómodo con este personaje
El final original de la película iba a ser Londres devastado. Pero 2 dias antes de acabar la postproducción el director cogió un equipo mínimo de 12 extras, una cámara de televisión y rodó la escena de la torre Eiffel a las 5 de la mañana sin pedir permisos
hasta aquí todas las curiosidades destacadas que he aprendido con el DVD de #28SemanasDespues
Enlazo con el tweet inicial del hilo y te invito a retwitear si te moló.
Uno de los iconos modernos del cine de ciencia ficción es #Riddick
Personaje ya instaurado pero que sorprendió a todos los que fuimos a ver #PitchBlack y aún no se conocia a @vindiesel ni esperábamos el juego de roles de la peli.
Hilo con lo aprendido del DVD.
Retweet si te moló
Cuando Riddick se disloca los hombros para escapar, tenían preparado un efecto de 6000$ para hacerlo, pero, al rodarlo, Diesel demostró que podía dislocarse los hombros y elevar sus brazos casi tanto como exigia el plano.
3/4 partes del plano son real
Hay cuatro personajes musulmanes que están viajando hacia Nueva Meca. Un detalle imperceptible es que cuando se ven atrapados en este planeta de 3 soles hacen sus rezos orientándose cada uno hacia un sol porque están desorientados ¡¡Alguien acertará con rezar mirando a la Meca!!
#VinDiesel estaba aburrido durante una sesión de rodaje y propuso que su personaje, tras fugarse, apareciera de fondo sentado y relajado viendo como todos se desmoralizaban. El plano original era él espiando tras unas rocas. El cambio ayudó a definir más el sobradismo de Riddick
El personaje de Cole Hauser es adicto. Fue el mismo actor el que propuso chutarse en los ojos porque era lo más repugnante que le habían contado de los yonkis. El plano no tiene retoques
Mientras Diesel está encandenado, improvisaron grabar el sonido que hacía al chocar sus cadenas sin saber muy bien para qué lo usarían. Durante el montaje vieron que quedaría perfecto como una edición en paralelo alternándolo con Fry en la cueva.
Es una de las mejores escenas.
El diseño de producción buscaba cosas futuristas pero más parecidas a #MadMax que a #StarTrek donde las escopetas parecieran escopetas, las naves parecieran trenes y todo estuviera oxidado, grasoso y gastadísimo.
Iman, nunca pierde la fé religiosa a pesar de las puyas de Riddick y la situación infernal.
Cuando Riddick va a rescatar a Iman en el tercer acto, Keith David miró a Vin Diesel e improvisó la frase:
'Ahí está mi Dios ahora'.
Probablemente es el mejor momento del personaje
El director, #DavidTwohy reconoce que el estudio le impuso que las criaturas tuvieran cola bífida. Él odiaba ese detalle además de parecerle una imposición ridícula pensaba que era simplemente una demostración de poder del estudio sobre él. Y lo dice en los extras, tan pancho
Durante la película no descubrimos el nombre de las criaturas. Debemos esperar a los títulos de crédito para saberlo. Cuando pasa el típico rótulo de 'ninguna persona o animal ha sido herido durante el rodaje' se puede leer que el texto dice 'anybody person or predator...'
El director, dijo al director de fotografía, Egby, que las escenas nocturnas quería iluminarlas solo con las luces que portaban los personajes. Egby respondió: 'Pues lo rodamos en mi patio'.
Y Twohy comprendió la importancia de mostrar un decorado e iluminarlo debidamente.
Hasta aquí todo lo que he visto guay destacar de la película que inicio el periplo de motherfuckerismo de #Riddick
Enlazo con el inicio del hilo.
Retweet si te resultó curioso.
El éxito de #PitchBlack propinó más productos derivados. El director quiso cambiar los tonos para explorar diferentes temáticas. En #DarkFury huye del scifi/terror y nos da una peli de scifi/acción anime. Además presenta al personaje de Toombs y enlaza con #LasCronicasDeRiddick
#LasCronicasDeRiddick , la secuela que sorprende por alejarse años luz de #PitchBlack para contar otra vez la manida historia de 'elegido para salvar el universo'.
No he disfrutado revisionándola, y me flipé de joven porque la tengo en DVD y blu-ray. Dejo hilo con curiosidades⬇️
Cuando el estudio propuso una secuela de la cinta de terror sci-fi #PitchBlack , el director David Twohy y Vin Diesel pensaron alejarse radicalmente del tono y contar ahora una epopeya cósmica. La premisa era usar un mismo personaje que recorriera varios géneros
En la edición extendida hay varias escenas que ahondan en el trasfondo oculto de los orígenes de #Riddick en forma de visiones a través de una habitante de su planeta de origen. Un despropósito visto mil veces
En la versión original del guión, la criatura hellhound que simpatiza con Riddick participa en la fuga de crematoria. Pero elevaba tanto el coste del film que se optó por no hacerlo.
Sí, la peli podía haber sido más taleguera si llevas a un perro-serpiente de mascota, sí
En contraposición con su parte anterior, Pitch Black, que se rodó en un desierto de Australia; aquí toda la película está rodadá en platós. El diseño de producción abarcó sets enormes para recrear la nave necromonger, la prisión, Nueva Meca o Crematoria. Una pasta para esto
La forma de luchar de Riddick es una mezcla de kali (lucha filipina con cuchillo), acrobacias y lucha libre. Vin Diesel, Alexa Davalos y Karl Urban hicieron el 90% de sus escenas de acción
Diesel deseaba tanto trabajar con Judi Dench que escribieron el personaje de Aeron para ella.
Ella confesó sentirse halagada porque alguien de la edad de Diesel la quisiera en su peli.
Dench pidió al departamento de efectos que, como su personaje era un ente, la hiciera más alta
En la película hay un cameo del director David Twohy, su cara es la que está tallada en la nave con forma de ataud que se estrella en Hellion Prime. En el trailer apenas se percibe pero en la peli se vé más mejor.
Se rodó la muerte de Toombs, pero era un enfrentamiento que ralentizaba el ritmo porque ocurría mientras huian a toda prisa del amanecer, lo que restaba mucha tensión a la huida. Se optó por encerrarlo junto a los perros (hellhounds). Algo más lógico con la situación
Mientras que en la peli anterior, te exponias al peligro si te alejabas de la luz; aquí, durante la fuga de crematoria, te expones al peligro si te acercas a la luz.
En un diálogo entre Riddick y Kira dicen literalmente 'No te acerques a la luz' y sonrien con complicidad. jajaJAJ
Karl Urban odiaba llevar casco, además venía de rodar #ElSeñorDeLosAnillos donde también lo tuvo que llevar. Decidió hacerse un corte de pelo radical para que al director le molara rodarlo sin casco lo máximo posible. Talegas style
Hasta aquí lo que más destaco de la peli más ambiciosa y a la vez simplona de la saga de Riddick. Eso sí, puede que tenga el mejor momento de la saga. Me refiero a la escena de la taza de té, claro.
Enlazo con el inicio del hilo, retweet si resultó curioso
Os dejo con lo que aprendí viendo el DVD de una de las mayores obras maestras del cine. Una película donde el leitmotiv son las miradas. #ElSecretoDeSusOjos es un 10 absoluto y brillante. Retweet si te resultó curioso el hilo⬇️⬇️⬇️
El director quería hacer 2 películas distintas en una sola.
Una historia se percibe cerrando los ojos y solo escuchando las voces.
Otra historia diferente se percibe quitándole el sonido y viendo tan solo la actuación física y miradas.
La maestría haciéndolo es puro arte
La película se basa en una novela. EL mayo cambio que hizo Campanella fue darle mucho más peso al personaje de Soledad Villamil (Irene). En la novela ella no participa en la investigación del caso Morales.
El espectacular plano secuencia del estadio tardó 3 días en rodarse y 9 meses en posproducirse. El director se niega a revelar el secreto de cómo lo hizo. Su intención es que el trucaje sea imperceptible incluso frame a frame
Los extras incluyen el casting de Carla Quevedo, la víctima con la que abre la película. El casting consiste en una incomodísima escena de asalto y violación que me alegro que no esté en la peli porque da bastante mal rollo
Muchos planos encuadran a un personaje que se encuentra parcialmente tapado por objetos, u otros personajes. El director lo hizo para transmitir al espectador la sensación de que se sintiera un espia, alguien que no debería de estar allí
La historia transcurre en 2 épocas distintas. En el pasado predominan los tonos verdes y rojos. En el presente predominan grises y marrones
La escena inicial es un recuerdo del personaje de #RicardoDarin y solo están enfocados algunos detalles porque, según el director, en los recuerdos solo recordamos con nitidez algunas cosas, los ojos, un gesto...
Como curiosidad aparte os digo que si sois capaces de pillaros esta edición especial te incluye también la preciosa banda sonora original.
Hasta aquí lo que más me ha llamado la atención viendo los extras de #ElSecretoDeSusOjos
Enlazo con el inicio del hilo. Haz retweet si te resultó curioso. Y si no has visto la peli ¡¡Póntela!!
Hay mucho que contar de la versión que hizo #PeterJackson de #KingKong ¡¡Y más de su edición extendida con más encuentros con criaturas!! Me encanta todo su metraje. Sí, incluso el baile del hielo. Vamos, que la tengo en 2 ediciones. Os dejo hilo con curiosidades⬇️⬇️⬇️
Se usaron tres versiones del barco Venture.
Un barco real que compraron durante la preproducción y se remodeló.
Otro a escala 1:12 que construyeron en un parking.
Y una maqueta para planos generales.
Jackson no rodaba en marcha porque se marea, esos planos los dejó a la 2ª unidad
Los fans de la etapa gore de #PeterJackson encontrareis un guiño en la bodega del Venture. Entre las jaulas que el capitán usa para el contrabando de criaturas podeis encontrar una con un letrero que elude a la rata mono de Sumatra.
Criatura de #BraindeadTuMadreSeHaComidoAMiPerro
#NaomiWatts #PeterJackson y un pequeño equipo de técnicos tuvieron permiso para subir a la cima del #EmpireState un lugar inaccesible al público. para ver lo que se sentía y rodar planos de referencia. A causa de las radiaciones de las antenas las cámaras se volvieron locas
El personaje de #JackBlack , Denham, un director entregado por completo al cine y capaz de dejarse la vida en ello está ligeramente inspirado en su aspecto y actitud en #OrsonWelles
Se utilizó atrezzo del #KingKong de 1933.
En la foto apenas se ve una lanza colgada arriba a la izquierda de los salvajes de la isla Calavera, en la misma estancia hay colgado un escudo y en la bodega del Venture hay bombas de gas. Material prestado por un coleccionista de cine
Para diseñar la bodega que se usaba para el tráfico de animales, se crearon reproducciones de excrementos que copiaban a los de camello y tigre. Un día tuvieron una visita de niños y todos sufrieron nauseas, incluso el productor que los acompañó
En la secuencia de Kong encandenado en el teatro, la actriz que finje ser Ann Darrow (el personaje interpretado por Naomi Watts) es Julia Walshaw, la doble de acción de Naomi Watts durante el rodaje. En este caso, Kong notó que la interpretaba su doble
Algunas de las escenas de acción al volante que vive el personaje de #AdrienBrody las hizo realmente el actor porque le encanta conducir y sabe hacer algunos trucos.
Jackson bromea con la posibilidad de una secuela que explique cómo meten a Kong en la bodega del barco y, antes de llegar a New York, paran en otras islas con más criaturas y aventuras. Él tio se rie pero le hemos visto rodar 3 pelis del Hobbit, así que sabemos que podría hacerlo
Peter Jackson no quiso mostrar cómo logran meter a Kong en la bodega porque lo considera una de las más importantes elipsis del cine y quiso dejarla así.
Jackson dice que en verdad le sorprende más como lo sacan de la bodega, lo llevan a un teatro y lo encadenan
El director no quiso ambientar la película en la actualidad porque quería rodar la secuencia del ataque de los biplanos y porque considera que los años 30 fueron la última era de la exploración
A pesar de los adelantos tecnológicos actuales, usaron para grabar las miniaturas una lente con más de 40 años
Peter Jackson había intentado rodar #KingKong varias veces.
La 1ª fue con 12 años, construyó incluso maquetas.
La 2ª fue en 1996, el famoso dibujante #BernieWrightson hizo el arte. Algunas ideas de entonces, como la estampida y los 3 T-Rex, se conservaron en esta versión de 2005
La maqueta del King Kong de 1933 pertenece actualmente a un coleccionista. Trajo la maqueta al rodaje para que todos la vieran y Jackson le permitió hacer al coleccionista un cameo como viandante gritando
Intentaron convencer a Fay Wray, la actriz que interpretó a Ann Darrow en el Kong de 1933 de que hiciera un cameo. De hecho le habían reservado la última frase de la película. Pero desgraciadamente Fay murió antes de decidirlo a la edad de 96 años
Isla Calavera era una maravilla de set pero los actores destacaban como el más espectacular el set que imitaba el New York de los años 30.
La peli creció tanto que durante el rodaje se decidió construir un set más en un parking anexo al estudio, a dia de hoy sigue en pie.
#KingKong tiene más cantidad de criaturas y efectos visuales que la trilogía entera de #ElSeñorDeLosAnillos
El #EmpireState era un efecto especial, ya que el actual no tiene el aspecto que tenía en los años 30. Los técnicos tardaron en hacerlo 18 meses.
¿Sabes cuánto tardó en construirse el auténtico edificio Empire State? Tan solo 14 meses.
El personaje de Denham usa el mismo modelo de cámara con el que se rodó el King Kong de 1933. Los actores aprendieron a usar la cámara rodando ellos mismo algunos cortos y skechts
Los directores del Kong de 1933 hacían un cameo como pilotos de los biplanos. Jackson quiso homenajearlos y entre los pilotos de biplanos lo encontrareis a él junto amigos como el director #FrankDarabont y #RickBaker , que interpretó a Kong (sí, al gorila) en la versión del 76
Una de las referencias para humanizar y tener un abanico más amplio de expresiones en el rostro de Kong fue Copito de Nieve, el único gorila albino del mundo. Vivió años en @zoomadrid hasta su muerte en 2003
Todos sabemos que #AndySerkins interpretó a Kong. Practicamente tripitió su actuación en muchas escenas. Lo hacía una vez como referente para el movimiento y lenguaje corporal, otra vez para las expresiones faciales y una última para servir de referencia a Naomi Watts
#AndySerkins estudió a los gorilas en el zoo de Londres pero le supo a poco. A espaldas de la productora (no le cubría el seguro) fue a Ruanda a estudiar gorilas en libertad y volvió cargado de imágenes que él mismo grabó. Hace un papelón brutal.
Para despedirme quiero hacerlo con las palabras que Peter Jackson usa cuando se siente sobrepasado: "El dolor es pasajero, la película es para siempre."
Enlazo con el inicio de hilo.
Retweet si te resultó curioso.
Yo tenía 13 años, almorzaba un sábado en casa de mi abuela cuando llegó mi padre, me dió dinero y me dijo que fuera inmediatamente al cine a ver #AbiertoHastaElAmanecer
Esa es toda la información que me dió y siempre se lo agradeceré. Os dejo hilo con curiosidades de la peli⬇️⬇️
Tarantino vió un capítulo de #Urgencias en que #GeorgeClooney atacaba a un padre que abusaba sexualmente de su hijo y pensó que esa era la actitud para interpretar a Seth Gecko.
Fue el primer papel de cine protagonista para Clooney.
Ahora sería él quien mandaría gente a Urgencias
Tarantino trabajaba a tiempo parcial en un videoclub, y cobró 1.500$ por hacer este guión por encargo del estudio de efectos especiales emergente KNB. Con la condición de que se encargaran gratis de una escena con una oreja para una peli que quería rodar. El resto es historia
En el guión original, escrito antes que Pulp Fiction, el personaje del pastor recitaba el famoso pasaje bíblico ficticio de Ezekiel 25/17.
Cuando Tarantino rodó #PulpFiction (antes de rodarse Abierto hasta el amanecer) decidió usar aquí el pasaje porque le encantaba.
A pesar de la cantidad de escenas con multitud de vampiros y caos. La KNB ( #RobertKurtzman, #GregNicotero y #HowardBerger ) tan solo construyeron 9 trajes completos de vampiro. El resto van maquillados.
El experto en explosivos #TomBellisimo estuvo junto a Tarantino y Clooney durante los instantes previos a la explosión de la licoreria ¿El motivo? Decía que si algo salía mal y ellos morían en la explosión, él también moriría porque le daría verguenza ser el tipo que los mató
Si sois de los que os encanta el tratamiento de la acción y los efectos tradicionales de la peli flipareis al saber que la mayoría de escenas eliminadas son más violencia y transformaciones bizarras. Destacando una barriga devoradora de hombres en homenaje a #JohnCarpenter
Tarantino escribió el personaje del sheriff pensando en la forma lenta de hablar de #MichaelParks
Fue el primer actor en contratarse. Tenía clarísimo que lo quería a él.
En el guión inicial, el personaje de Richie (interpretado por Tarantino) tenía más frases en tono bromista pero Tarantino decidió cedérselas a Clooney dejando a su personaje con menos diálogo y dándole un aire más callado y zumbado.
El director de efectos visuales presupuestó el plano de la rehén en el maletero en 20.000$.
El director, Robert Rodriguez, lo despidió diciendo que todas las pelis de serie B tienen planos con 'visión de Superman' a lo cutre. Y así lo hicieron
Tarantino considera el inicio de la peli como la secuencia de acción de las que ha escrito de la que está más orgulloso junto con el tiroteo final de #AmorAQuemarropa
Rodriguez rueda muchos planos de los actores escuchando. Planos de reacción pasivos.
Ayudan a tapar defectos de planos principales o a cortar diálogos demasiado largos.
Lo llama 'ser el perro' y era habitual que los actores bromearan entre ellos diciendo: 'Aquí tú eres el perro'.
El manifiesto de la empresa de figurantes que contrataron para hacer de los clientes en el bar dice así: 'Empresa de extras de moteros, matones, tatuados, putas, vagabundos... y estamos orgullosos de ello.'
Casi todos los efectos especiales son artesanos, apenas hay algo digital. Uno del que el equipo se siente más orgulloso es de la rata gigante, 100% artesana 0% digital.
George Clooney habla del momento del bailecito que #SalmaHayek hace a Tarantino como una situación el la que el Quentin guionista se preocupó del Quentin actor.
'Quentin chupa el pie de Salma y yo peleo contra una enorme rata peluda'. Declara partiéndose Clooney
La frase 'No gracias, ya estuve casado'. Se rodó pero Tarantino y Rodriguez acordaron quitarla porque le daba a la peli un aire de cine convencional de chascarrillos.
Para sorpresa de ambos, la frase se incluyó en los trailers, así que al final la dejaron
En la explosión final de la película se pasaron con los explosivos y quemaron parte del decorado de la fachada de La teta enroscada. No se habían rodado aún todas las escenas que transcurren ahí así que tuvieron que reconstruirlo
El actor #CheechMarin interpreta a 3 personajes en la película. Sus apariciones están marcadas por simbolizar un cambio de rumbo en el camino de los personajes.
Cruzar la frontera huyendo de la ley.
Entrar al infierno La teta enroscada.
Billete de acceso a El Rey.
Esto es lo que me ha molado más destacar de lo aprendido viendo los extras de una de mis 5 pelis favoritas #AbiertoHastaElAmanecer y del documental #FullTiltBoogie (que incluye este DVD). Enlazo con el inicio del hilo.
Retweet si te resultó curioso.
Para mí, un trasfondo principal de #Gordos es la dualidad de cómo gente taaaaan enorme se siente a la vez tan vacía. Os dejo algunas curiosidades que aprendí con el blu-ray de mi película preferida de #DanielSanchezArevalo en este minihilo⬇️⬇️
No es la primera película en la que vemos cambios drásticos de peso en los actores durante el rodaje, #TomHanks lo hizo en #Naufrago , #ChristianBale en #ElMaquinista ... Pero aquí no es solo un actor el que lo hace, es casi todo el reparto el que somete a prueba a su cuerpo
#AntonioDeLaTorre aceptó engordar 25 kg (que al final fueron 33 kg) sin ni siquiera leer el guión. Confiaba en lo que le tuviera preparado el director #DanielSanchezArevalo
Para #LeticiaHerrero era su debut como actriz. Este papel le valió una nominación al Goya.
Ella trabajaba como modelo de tallas grandes. Su cambio físico durante la película es de los más impactantes.
#FernandoAlbizu llegó a romper una báscula durante el rodaje por exceder el máximo de peso que la báscula permitía.
La conversación del restaurante entre #RaulSanchezArevalo y #LeticiaHerrero no tenía un guión escrito, más bien tenían unas pautas así que dejaron a los actores improvisar una conversación que duró unos 20 minutos. De los que luego vemos ese montaje lleno de momentos cotidianos
#AntonioDeLaTorre resta importancia al ejercicio que hizo para adelgazar y engordar diciendo que él lo vé como el traje que se pone un actor para trabajar. Solo que es un traje que tardas 4 meses en ponerte y 4 meses en quitarte
Hasta aquí os dejo lo que aprendí con los extras de #Gordos
Una de las películas españolas de lo que llevamos de siglo que más me han gustado.
Enlazo con el principio del hilo.
Retweet si te resultó curioso.
Se ha hablado mucho de #MadMaxFuryRoad , best action movie ever.
Para no repetir os dejo un hilo muy cortito con detalles concretos que aprendí con el blu-ray de esta epopeya ecológica, feminista y anticapitalista. Si conoces a alguien que no le gusta, ya sabes de qué pie cojea⬇️
La mayoría de efectos digitales se usaron tan solo para eliminar cables de seguridad y retocar los fondos. Lo que quiere decir que #GeorgeMiller ¡¡Con 70 años de edad!! enseñó a todo el mundo como rodar cine de acción auténtico y veraz plagado de efectos físicos y persecuciones
Se construyeron 140 vehículos completamente funcionales. Plagados de armas, gadgets, tuneados y a la vez que podían conducirse a toda velocidad. No se trataban de simple atrezzo
#GeorgeMiller quería transmitir la mitología de este mundo y el argumento usando muy pocas palabras. Incluso barajó la opción de hacer la película muda. Al final optó porque los personajes hablaran solo cuando fuese necesario.
Normalmente, el storyboard se hace en una fase tan temprana de preproducción que cuando comienza el rodaje, y surgen problemas e imprevistos del dia a dia, hacen que el storyboard sirva más como referencia de eventos que como guía de planos a rodar.
Miller lo cumplió casi entero
Algunas de las escenas de acción con los personajes sobre las pértigas que se balancean están rodadas sobre vehículos en movimiento. Realmente construyeron los mecanismos adecuados para que pudieran manejarse igual que en el universo #MadMax
El camión del comehombres se voló realmente por los aires, no es un efecto digital. Se usaron 1000 litros de gasolina para hacerlo explotar. Aquí teneis foto de la explosión en marcha y las cámaras rodando el momento
El camión de Guerra también se volcó realmente. Un especialista se encargaba de ponerlo a toda velocidad y hacerlo volcar para que se quedara atravesado impidiendo el paso del resto de vehículos de forma realista
La idea de la máscara de #InmortanJoe toma la referencia de que estuviera hecha con dientes de caballo.
#MelGibson declaró que estaba contento de pasar el testigo del personaje a #TomHardy porque por fin había encontrado a alguien más loco que él mismo.
Hasta aquí lo que más destaco de lo aprendido con los extras de #MadMaxFuryRoad
Para mí, es esa peli que te pones cada cierto tiempo aunque te sepas de memoria.
Enlazo con el inicio del hilo.
Retweet si te resultó curioso.
Ganadora de cuatro merecidísimos premios Óscar: película, director, guion original y fotografía. No habeis visto nada igual que este inmenso plano secuencia sobre el auge, caida y ego de los actores. Os dejo minihilo con lo aprendido con el blu-ray de #Birdman ⬇️⬇️⬇️
El traje de Birdman empezó a construirse antes de tomarle medidas a #MichaelKeaton
Lo diseñaron sobre un maniquí con las medidas que tenía Keaton en 1989 porque... ¡Se usó durante el rodaje de #Batman para diseñar su traje! Cuando Keaton lo supo se alegró de mantener la figura
Para la banda sonora de la película se utilizó exclusivamente sonidos de bateria compuestos e interpretados por Antonio Sanchez. Desde entonces, el artista hace shows que consisten en ver proyectar la peli mientras él toca la banda sonora
Por su trayectoria personal, Michael Keaton declara que de todos los papeles que ha interpretado, este personaje al que las pelis de superhéroes le dieron la fama y ahora quiere ser un actor más respetado, es el personaje con el que más se identifica
Esas son las pequeñas curiosidades que he querido destacar de esta película con actuaciones soberbias y un prodigio técnico espectacular.
No habeis visto nada ni remotamente parecido a #birdman
Enlazo con el inicio del hilo. Retweet si te gustó
Rodadas simultaneamente llegaron las 2 películas más locas y extravagentes de Tarantino.
De un universo con coñonetas, parches piratas de la cruz roja y aviones con asientos con apoyakatanas destacaré las curiosidades de su creación en este hilo sobre #KillBill vol.1 y vol.2
#KillBill se gestó en 2 semanas de charlas entre Uma y Quentin durante el rodaje de #PulpFiction
Años después, mientrás Tarantino escribía #MalditosBastardos , Uma le pidió que le diera lo que habían escrito entre los 2.
Tarantino lo buscó, lo releyó... Y empezó a preproducirlo.
Tarantino veía un show llamado #ShadowWarrios que trataba sobre el personaje #HattoriHanzo y sus descendientes que mantenian el legado portando el mismo nombre.
Quentin cogío ese legado y uso el personaje de Hattori Hanzo como si fuese el descendiente nº100 de esta dinastía
Es muy habitual en Hollywood que, aunque una peli sea de un director, las secuencias de acción las haga el director de 2ª unidad, experto en acción.
Tarantino quiso ponerse a prueba con Kill Bill, rodando él mismo todas las secuencias de lucha
Tarantino deambulaba por un videoclub cuando vió una peli de #VivicaAFox y pensó que no la veía actuar desde #IndependenceDay así que la llamó. Así es la vida de este señor
Tarantino quería mezclar en una película todas sus obsesiones con el cine de samurais, yakuzas, giallo, De Palma y spaguetti western
La banda que toca en el local japonés son las 5.6.7.8's. Tarantino las descubrió porque sonaban en el hilo musical de una tienda de ropa de un aeropuerto antes de tuviera que coger un vuelo. Pidió a la dependienta que le vendiera el disco
El sheriff McGraw, interpretado por #MichaelParks , ya aparecía en #AbiertoHastaElAmanecer ¡¡Boom!! Chupate ese universo compartido Marvel
Tarantino trajo al famoso director y coreógrafo #YuenWooPing (Matrix, Tigre y Dragón, Kung Fu Sion...) para las peleas.
Cuando Yuen vió la planificación detallada de Tarantino le preguntó '¿Para qué me necesitas?'
Hay dos actores que interpretan a 2 personajes distintos cada uno en Kill Bill. Gordon Liu hace el papel de Pai Mei y del líder de los Crazy 88....
El otro actor que repite es Michael Parks.
Es el sheriff y el mentor de Bill. Papel para el que se contrató otro actor que no pudo venir a la lectura de guión. Tarantino le pidió a Parks que hiciera el favor de leer él. Cuando acabó la sesión llamaron para despedir al otro actor
#DavidCarradine tocaba realmente la flauta esa gigante. Lo había aprendido a hacer rodando la serie #KungFu
Carradine consideraba que la conversación en la capilla es la mejor escena que ha rodado en toda su carrera.
Se rodó una escena con #MichaelJayWhite que al final se quitó de la película. Profundizaba en el motherfuckerismo de Bill luchando.
Podeis verla al menos en el blu-ray
Robert Rodriguez (director de Desperado, Abierto hasta el amanecer, Planet Terror...) compuso #MalagueñaSalerosa y se la regaló a Tarantino para los créditos del volumen 2.
Hasta aquí todas las curiosidades que destaco viendo los extras de la edición en blu-ray de #KillBill vol.1 y vol.2
Enlazo con el inico del hilo. Retweet si te moló
Era arriesgado hacer una película familiar de animación cuyo protagonista fuera un viejo cascarrabias. Pero a estas "alturas" a #Pixar ya les dejaban hacer lo que quisieran. Os dejo hilo con las curiosidades que aprendí viendo los extras de #Up
El lugar donde transcurre la películas está inspirado en las montañas Tepui, rarezas de cima plana que sobresalen de la jungla, aisladas por acantilados. Hay 1200 en el mundo. Aún hoy, son tan inaccesibles que más de la mitad son vírgenes e inhospitas
De todas las montañas Tepui, los cineastas de #Up viajaron hasta las montañas Roraima en Santa Helena (Venezuela). Donde tan solo unas 100 personas han subido. Ellos también lo hicieron.
Los artistas pasaron varias horas caminando por la selva y ascendiendo a la montaña. Luego pasaron medio día en la cima. Dibujando todo lo que veían interesante. Las curiosas formas de las rocas, la flora (un 80% es única de allí), los colores... Un absoluto trabajo de campo
También en Venezuela está la cascada Salto del Ángel, la más alta del mundo. El trayecto que hace el agua al caer es tan largo que se evapora antes de tocar el suelo. Es otro icono de la película
Un final alternativo de #Up se inspiraba en #ElResplandor , Muntz perseguía al ave (Kevin) por un laberinto de rocas lleno de niebla y se dejaba engañar por la silueta de un globo con forma de pájaro. Quedándose perdido en el laberinto
En otra versión del final de Muntz, este caía al vacio dentro de la casa. Pero consideraron que si la casa representaba a la esposa del protagonista, esto ligaba su destino al villano. Y decidieron darles finales separados.
Hasta aquí lo que destaco como más curioso de los extras que hay en #Up
Paso de hablar de los cientos de globos o del emocionante inicio porque ya se ha hablado mucho de eso. Enlazo con el inicio del hilo. Retweet si te moló
Hoy tenemos un aluvión de cine live action de mangas que no terminan de cuajar del todo. Pero quizás no sabías que, en 2014, #TomCruise y #EmilyBlunt protagonizaron la adaptación del manga #AllYouNeedIsKill y fue algo espectacular. Dejo hilo con curiosidades de #AlFiloDelMañana
La película se basa libremente en el manga, tomándolo más como inspiración que como adaptación. Llegando al extremo de que el rodaje empezó sin tener el guión escrito, tan solo tenían diseños de arte conceptual y el argumento. Pero nada de diálogos
La recurrente batalla de la playa está inspirada en el cine bélico de la #SegundaGuerraMundial
El desembarco de Normandía es un referente evidente por el nivel de caos y masacre pero también hay influencias en la tonalidad del vestuario/trajes
Los trajes de combate pesaban entre 35 y 54 kg según la cantidad de armas que tuvieran. Se hicieron ergonómicos, a la medida de cada actor y el peso estaba repartido por todo el cuerpo pero eso no quita que había que estar en forma.
Como se empezó a rodar sin guión, los personajes se fueron construyeron en función del actor que los interpretara. Los actores eran muchas veces los que aportaban el diálogo y el director corregía si quería que lo dijesen de otra forma, o más corto o con diferente tono o energía
Rita es el único personaje que lleva una espada. Si os preguntais por qué ningún soldado más la lleva, la respuesta es que no forma parte del armamento reglamentario. De hecho es un aspa de helicóptero modificada. Un toque personal que puede pasar desapercibido al espectador
La batalla de la playa requería de tantos momentos de pura acción que, como había curro ahí para muchos dias, se fue rodando mientras los guionistas planificaban y escribian el tercer acto.
Para desorientar aún más a los actores, había momentos en que el director #DougLiman corría hacia ellos gritando en mitad de las tomas para poder grabar sus reacciones de desconcierto y usarlas en la locura de la batalla
Para explicar a los animadores cómo se movían los aliens, #DougLiman cogió un racimo de uvas, le quitó las uvas y jugueteó haciéndolo rodar por la mesa como una masa tentacular confusa de incontables patas que más que caminar, va rodando.
Esto es lo más curioso de lo aprendido con los extras de #EdgeOfTomorrow
Una peli que a pesar de sus complacientes defectos para defender el american style of movies es una pasada ruidosa y espectacular.
Enlazo con el inicio del hilo. Retweet si te gustó
Soy de los que no se escandalizan por la polémica desición de #ZackSnyder de cambiar el final con respecto al cómic original. Y es que ese detalle es de los pocos que no son fieles en #Watchmen
Hilo con curiosidades sobre la peli que debía ser imposible pero aún así se hizo⬇️⬇️
Como asesor de física contaron con el doctor Kakalios, autor del libro #LaFisicaDeLosSuperheroes una complejísima clase de física que debo reconocer que no he sido capaz de terminar porque el libro me sobrepasa. Soy demasiado lego para entenderlo pero lo aprecio
Kakalios usa el concepto 'Milagro de gracia' para dar explicaciones científicas. Archie podría volar como en la peli, pero consumiría mucho combustible, la máscara de Rorschach podría replicarse con líquidos textiles pero irían al azar, los poderes de Manhattan son coherentes...
El actor #JackieEarleHaley que interpreta a #Rorschach ya era un fan del cómic y lo había leido varias veces antes de embarcarse en este proyecto
El dibujante del cómic, #DaveGibbons diseñó al Buho Nocturno I con tan solo 14 años. Cuando Alan Moore le propuso el proyecto, él le enseñó su diseño para este personaje y a ambos les parecía que encajaba con el personaje de los años 50-60
Len Wein, que trabajaba en DC en la época en la que se editó #Watchmen dice que, a pesar de que cada nº de los 12 cómics de los que se compone #Watchmen tenía 22 páginas, los guiones detallados que entregaba #AlanMoore eran de unas 135 páginas por cómic
Se construyeron 200 sets para el rodaje de la película. Tomando como minuciosa referencia las viñetas del cómic y el ambiente decadente de los EEUU ochenteros
Archie, la nave de Buho Nocturno, se construyó a escala real para servir a la hora de grabarla por fuera y con los actores por dentro. Pesaba 5000 kg y la manejaban por medio de gruas
El actor #BillyCrudup no solo llevaba un traje de detección de movimiento (mocap: motion capture) para ser sustituido por el Doctor Manhattan. Además el traje llevaba decenas de luces led azul para recrear la luz que emite Manhattan a su alrededor
La animación de la máscara de Rorschach es un efecto digital. El actor trabajaba con una máscara con agujeros para los ojos y también para las cejas, de esa forma, y junto con el diálogo, los animadores podían ver la intensidad de su actuación.
Hasta aquí lo curioso de los extras de #Watchmen , la peli que jamás verá el guionista del cómic #AlanMoore y de la que renunció incluso a que le pagaran los derechos 'Dadle mi parte al dibujante' Dijo.
Enlazo con el inicio del hilo. Retweet si te gustó
Hay películas "embotelladas" donde los personajes no salen de un espacio físico ( #TheManFromEarth #LaSoga )... Pero hay pocas como #Buried , con tan solo un personaje en un espacio físico reducidísimo. Dejo hilo con curiosidades que he aprendido viendo los extras de #Enterrado
Se rodó en solo 17 dias porque #RyanReynolds ya se había comprometido a hacer #GreenLantern inmediatamente después.
Una de las pocas ventajas que decidieron aprovechar de tener sólo un actor y una localización fue rodarla en orden cronológico algo muy poco habitual en cine
Las condiciones de rodaje en un espacio tan estrecho hicieron que #RyanReynolds terminara con heridas en la espalda, la piel dañada por la tierra y los dedos pelados por el zippo
Construyeron 7 ataudes en función de las necesidades técnicas (con aberturas laterales, más largo para los planos tomados desde los pies...) o narrativas, como el ataud con paredes de unos metros de altura
Ryan Reynolds llevaba un auténtico auricular para espias en su oido. Así podía escuchar a su interlocutora en las llamadas telefónicas. Durante el rodaje, una sola actriz interpretó a todos los personajes con los que habla Reynolds para ayudarlo en su actuación
En principio, el guionista #ChrisSparling quería rodar él mismo una película con poco dinero. Eso le llevo a reducir poco a poco el numero de actores y localizaciones hasta desembocar en escribir este guión.
El guión de Sparling fue pasando por diferentes manos en Hollywood hasta llegar a #RodrigoCortes , que fue el primer director que quiso rodarla sin salir nunca de la caja. Las visiones de otros directores coincidían en que alguna vez se mostrara el exterior
El actor #RyanReynolds reconoce en los extras que esta fue la experiencia más especial que ha vivido rodando. Su mejor interpretación y la película de la que está más orgulloso
Para documentarse, el guionista #ChrisSparling habló con contratistas que trabajaron en Irak y se documentó sobre problemas con las aseguradoras. Incluso le ofrecieron hablar con la familia de un secuestrado en Irak pero no lo hizo porque pensó que era ir demasiado lejos
En una versión inicial del guión, el personaje de Reynolds era atacado por hormigas rojas pero decidió cambiarse la amenaza por una serpiente ya que en el episodio de #CSI que dirigió #Quentintarantino ocurría algo parecido
Muchas películas toman la licencia de mostrar una oscuridad donde suponemos que el personaje no ve nada pero el espectador puede ver lo que ocurre. Rodrigo Cortés quiso que la oscuridad fuese absoluta para personaje y espectador y no tomó esos convencionalismos al iluminar
Reynolds se metió tanto en el personaje al actuar que a veces llegaba a hiperventilar, lo que le hacía percibir las cosas de forma algo retorcida. No entendía bien las directrices o se trababa hablando
Reynolds empezó los primeros dias actuando de forma tan intensa que llegó a destrozarse la voz. Los siguientes dias tenía que gritar sobre una toalla humeda para mantener el raccord de voz
Hasta aquí lo que he considerado más curioso de lo aprendido con la edición blu-ray de #Buried
Una película que además de pasar a la historia por lo obvio del ataud y tal es bastante chula, vaya.
Enlazo con el inicio del hilo. Retweet si te gustó
Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh.

Enjoying this thread?

Keep Current with Testigo Bizarro

Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

Twitter may remove this content at anytime, convert it as a PDF, save and print for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video

1) Follow Thread Reader App on Twitter so you can easily mention us!

2) Go to a Twitter thread (series of Tweets by the same owner) and mention us with a keyword "unroll" @threadreaderapp unroll

You can practice here first or read more on our help page!

Related hashtags

#SilencioDesdeElMal #ToyStory #Señales #JoaquinPheonix #ScottPilgrimContraElMundo #ElReyLeon #LaCabañaEnElBosque #Clerks #ElMuñecoDiabolico2 #DeepBlueSea #ElPactoDeLosLobos #MuñecoDiabolico3 #LaSemillaDeChucky #DelReves #Insidious #SuckerPunch #ClerksII #RosarioDawson #SinCity #JohnWickPactoDeSangre #PosesionInfernal #EvilDead #LaMatanzaDeTexas #ViajeADarjeeling #HotelChevalier #EdenLake #CosasQueHacerEnDenverCuandoEstasMuerto #TerrorificamenteMuertos #EvilDead2 #Vidocq #ElEjercitoDeLasTinieblas #LosDemoniosDeLaNoche #TheDescent #ElSilencioDeLosCorderos #Scoop #MoulinRouge #ExpedienteWarrenElCasoEnfield #Rec #Joker #ElDesafio #DavidMamet #Pulitzer #Oscars #GoldenGlobes #AnthonyHopkins #Depredador #AlecBaldwin #ElOSo #ColmilloBlanco #LeyendasDePasion #HappyBirthday #RamboAcorralado #FirstBlood #RamboAcolarrado #QuienEngañoARogerRabbit #LigaDeLaJusticiaCrisisEnDosTierras #LigaDeLaJusticia #BatmanAñoUno #Catwoman #Deadpool #BladeTrinitry #KingsmanServicioSecreto #MatthewVaughn #MarkMillar #JamesBond #Kingsman #GreenLanternPrimerVuelo #GreenLantern #JusticeLeagueUnlimited #Rec3Genesis #PacoPlaza #Rec2 #IronMan #TonyStark #Mandarín #IronMan3 #JonFavreau #Hulk #ThorRagnarok #GranTorino #ClintEastwood #PesadillaAntesDeNavidad #OogieBoogie #TimBurton #SantaClaus #VincentPrice #XMenPrimeraGeneracion #JenniferLawrence #MathewVaughn #Magneto #HughJackman #XMen #RebeccaRomijn #MalditosBastardos #Hostel #AquelMalditoTrenBlindado #28DiasDespues #DannyBoyle #MarvinCampbell #28SemanasDespues #JuanCarlosFresnadillo #HijosDeLosHombres #Riddick #PitchBlack #VinDiesel #MadMax #StarTrek #DavidTwohy #DarkFury #LasCronicasDeRiddick #ElSeñorDeLosAnillos #ElSecretoDeSusOjos #RicardoDarin #PeterJackson #KingKong #BraindeadTuMadreSeHaComidoAMiPerro #NaomiWatts #EmpireState #JackBlack #OrsonWelles #AdrienBrody #BernieWrightson #FrankDarabont #RickBaker #AndySerkins #AbiertoHastaElAmanecer #Urgencias #GeorgeClooney #PulpFiction #RobertKurtzman #GregNicotero #HowardBerger #TomBellisimo #JohnCarpenter #MichaelParks #AmorAQuemarropa #SalmaHayek #CheechMarin #FullTiltBoogie #Gordos #DanielSanchezArevalo #TomHanks #Naufrago #ChristianBale #ElMaquinista #AntonioDeLaTorre #LeticiaHerrero #FernandoAlbizu #RaulSanchezArevalo #MadMaxFuryRoad #GeorgeMiller #InmortanJoe #MelGibson #TomHardy #birdman #MichaelKeaton #Batman #KillBill #ShadowWarrios #HattoriHanzo #VivicaAFox #IndependenceDay #YuenWooPing #DavidCarradine #KungFu #MichaelJayWhite #MalagueñaSalerosa #Pixar #Up #ElResplandor #TomCruise #EmilyBlunt #AllYouNeedIsKill #AlFiloDelMañana #SegundaGuerraMundial #DougLiman #EdgeOfTomorrow #ZackSnyder #Watchmen #LaFisicaDeLosSuperheroes #JackieEarleHaley #Rorschach #DaveGibbons #AlanMoore #BillyCrudup #TheManFromEarth #LaSoga #Buried #Enterrado #RyanReynolds #ChrisSparling #RodrigoCortes #CSI #Quentintarantino

Embed code for your website

×
Follow Us on Twitter!

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!

This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3.00/month or $30.00/year) and get exclusive features!

Become Premium

Too expensive? Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal Become our Patreon

Thank you for your support!